Tutoriels débutants

01 · Entrez une invite et générez des images

Midjourney commence par une invite : une brève description de l'image souhaitée. Sur midjourney.com, ouvrez la page Créer, saisissez votre description dans la barre Imagine et appuyez sur Entrée. Un travail standard renvoie quatre interprétations différentes de la même idée.

Dans Discord, entrez la commande /imagine, ajoutez votre texte dans le champ d'invite et envoyez-le. Les détails visuels clairs comptent généralement plus que les longues instructions. Décrivez le sujet, l'environnement, l'éclairage, l'ambiance et la composition que vous souhaitez réellement voir.

• — utilisez la barre Imaginer sur la page Créer
• Discord — utilisez /imagine et entrez la description dans le champ d'invite
• Structure rapide : sujet, décor, composition, éclairage, style et détails importants

ConseilLes phrases descriptives en anglais constituent un choix fiable, mais la clarté est plus importante que la longueur. Commencez de manière concise et ajoutez uniquement les détails qui affectent l’image.

02 · Choisir un candidat et l'affiner

Comparez les quatre candidats et sélectionnez l'image la plus proche de votre objectif. Sur le site Web, ouvrez l'image pour accéder aux commandes Vary, Remix, Edit et associées. Dans Discord, les boutons V génèrent quatre nouvelles variantes qui conservent la composition et le style généraux de l'image sélectionnée.

Dans le dernier flux de travail Discord, U1 – U4 séparent principalement l'image sélectionnée de la grille et révèlent plus d'outils ; ils ne sont pas les mêmes que les anciens boutons haut de gamme en un clic. Utilisez Vary (Subtil) pour de petits changements, Vary (Fort) pour une réinterprétation plus large ou réexécutez l'invite d'origine lorsque la direction générale est fausse.

• Conserver le sujet et la composition lorsque la direction est déjà bonne
• Modifiez une variable à la fois afin de pouvoir juger ce qui a amélioré le résultat.
• Utiliser une nouvelle invite ou relancer lorsqu'aucun des quatre candidats ne correspond à l'objectif

ConseilMidjourney devient plus facile lorsque vous traitez chaque génération comme une comparaison contrôlée au lieu d'essayer de rendre le premier résultat parfait.

03 · Modifier, augmenter la résolution et exporter

Utilisez l'éditeur Web pour modifier les régions sélectionnées, supprimer les objets indésirables, remplacer un arrière-plan ou étendre le canevas avec Panoramique et Zoom arrière. L'éditeur actuel de Midjourney peut combiner le remix, l'inpainting, le panoramique et l'outpainting. Vérifiez à nouveau l'image modifiée avant l'exportation finale, car les zones régénérées peuvent introduire de nouveaux détails.

Avec la version V8.1, une image SD carrée mesure généralement 1 024 × 1 024 pixels, tandis que la HD produit une image native de 2 048 × 2 048. La documentation actuelle de Midjourney estime environ 0,8 minute GPU pour un travail SD de quatre images et environ 1,3 minute pour la HD. L'édition ou l'extension d'une image HD peut la renvoyer en SD, donc à nouveau mise à l'échelle après l'édition lorsque vous avez besoin d'un fichier 2K final.

• Explorez rapidement en SD tout en décidant du sujet et de la composition
• Terminez les modifications avant de consacrer plus de temps au GPU sur la résolution finale.
• Utilisez la HD ou une option haut de gamme pour les affiches, les impressions et autres sorties haute résolution
• Inspectez les visages, les mains, le texte, les motifs répétés et les bords de l'image avant de télécharger

ConseilLe flux de travail efficace se déroule en deux étapes : explorez d'abord plusieurs options SD, puis passez à la HD uniquement pour le candidat final. Les coûts du GPU et les étiquettes d'interface peuvent changer à mesure des mises à jour de Midjourney.

01 · Le gentleman au thé

La tête de lapin sur un corps humain bien taillé prolonge la satire du portrait anthropomorphe. Le sujet photographique face à l’or, au rose néon et au bleu pétrole conserve une couture de photomontage volontaire.

ConseilLiez le traitement photographique au sujet, puis décrivez le fond comme une couche de collage distincte.

02 · Le pont du Rialto

Aplats, contours francs, composition verticale et trame visible évoquent les affiches touristiques du XXe siècle. La trame transforme un dégradé numérique en encre sur papier.

ConseilAssociez un monument, un transport, des aplats, des contours épais et une texture d’impression nommée.

03 · La catastrophe glacée

Menthe, rose fraise et nuages promettent la douceur, tandis que les yeux, la vase et les crocs signalent le danger. La palette mignonne dominant, l’horreur reste un accent pop surréaliste.

ConseilGardez le pastel comme base et dosez les dents, les yeux ou la vase.

04 · Le chat en trame

La fille et le papier peint sont en aplats de celluloïd, mais seul le chat reçoit une trame manga. Deux logiques d’impression créent une profondeur de collage.

ConseilAttachez la texture à un objet nommé au lieu de la placer dans le style global.

05 · Le rocker en argile

Lunettes rondes, long nez et visage étroit sont amplifiés pour accélérer la reconnaissance. L’argile mate et l’allure de jouet adoucissent la déformation.

ConseilExagérez deux ou trois traits signatures, puis contrôlez le ton avec l’argile ou le vinyle.

01 · Définir ce que l'image doit faire

Ne commencez pas par empiler des mots-clés de style. Définissez d’abord le but, le sujet et l’ambiance souhaitée de l’image. Ces choix déterminent la composition et les détails dont vous aurez besoin plus tard.

Par exemple, la même tasse à café a besoin de matériaux clairs et d'un espace négatif dans une image de commerce électronique, tandis qu'une affiche de marque dépend davantage de l'atmosphère et d'une idée visuelle mémorable.

• Objectif : avatar, couverture, affiche ou image de produit
• Sujet : la personne ou l'objet le plus important dans le cadre
• Humeur : calme, énergique, mystérieuse ou légère

02 · Utiliser une invite en six parties

Décrivez le sujet, l'environnement, la composition, l'éclairage, le style visuel et les détails clés, dans cet ordre. Donnez à chaque partie une tâche afin que le modèle puisse identifier ce qui compte.

ConseilGardez la première version concise. Trop d’informations peuvent détourner l’attention du sujet.

03 · Vérifiez seulement trois choses dans le premier résultat

Ne restez pas encore bloqué sur de petits défauts. Utilisez ces trois questions pour décider si la direction est la bonne. Si ce n'est pas le cas, révisez l'invite ; si c'est le cas, continuez à affiner.

• Le sujet est-il immédiatement reconnaissable et positionné pour l'usage prévu ?
• La lumière et la couleur communiquent-elles l'ambiance cible ?
• L'image a-t-elle suffisamment de profondeur et d'espace négatif ?

04 · Modifier une variable à la fois

Si vous modifiez simultanément le sujet, l'appareil photo, la couleur et le style, vous ne pouvez pas savoir ce qui a rendu l'image meilleure ou pire. Conservez ce qui fonctionne et remplacez une seule variable à chaque tour.

Un ordre utile est le sujet et la composition en premier, l'éclairage et la couleur en second, puis les matériaux, les vêtements et les détails environnementaux.

• Le sujet se sent faible : supprimez les objets secondaires et clarifiez sa position ou son action
• L'image semble plate : spécifiez la taille de la prise de vue, l'angle de la caméra et les calques de premier plan et d'arrière-plan.
• L'ambiance est mauvaise : définissez la couleur principale, la direction de la lumière et si la lumière est douce ou dure

05 · Effectuer une dernière vérification avant l'exportation

Choisissez le résultat le plus proche de votre objectif et améliorez-le. Avant toute utilisation commerciale, inspectez manuellement les visages, les mains, le texte, les marques et la structure des petits objets.

• Le rapport hauteur/largeur et la résolution conviennent-ils au canal de publication ?
• Les contours du sujet, les traits du visage et les textures répétées semblent-ils naturels ?
• Avez-vous enregistré l'invite et la version finales afin que le résultat puisse être reproduit ?

01 · Traduire les sentiments en détails visibles

Des mots tels que « premium », « rêveur » et « texturé » sont difficiles à exécuter directement. Divisez la sensation en relations de couleur, de matériau, de lumière et d'espace pour des résultats plus cohérents.

ConseilCela donne au modèle des informations plus visibles qu'un « vase de rêve haut de gamme ».

02 · Donner au sujet une identité, un état et une action

Écrire uniquement « une fille » produit une gamme extrêmement large de résultats. Ajoutez un indice d'âge, des vêtements, une action et un regard, mais évitez d'attribuer trop d'identités concurrentes à la fois.

• Identité : botaniste, danseur ou architecte
• Etat : je viens de sortir de la pluie ou de trier des spécimens
• Action : regarder en arrière, se pencher ou tenir un objet à deux mains

03 · Utilisez la taille de la prise de vue et l'angle de la caméra pour contrôler l'histoire

La taille de la prise de vue contrôle la proximité du spectateur avec le sujet ; l'angle de la caméra modifie la présence psychologique du sujet. Choisissez un traitement de caméra principal.

• Gros plan : met l'accent sur l'expression, la matière et les détails
• Plan moyen : équilibre l'action et l'environnement
• Plan large : souligne l'échelle de l'espace
• Le niveau des yeux semble naturel, un angle faible semble puissant et un angle élevé donne une impression d'observation

04 · Définir la direction, la douceur et la couleur de la lumière

Au lieu d'écrire uniquement « éclairage cinématographique », expliquez d'où vient la lumière, si les ombres sont douces ou nettes et quelles couleurs apparaissent dans l'environnement.

05 · Donner la priorité aux informations importantes et supprimer les conflits

Diriger avec le sujet et la scène principale. Vérifiez si l'invite combine des directions incompatibles, telles que le photoréalisme avec une illustration plate ou le soleil de midi avec une douce lumière couverte.

• Conserver une direction principale pour chaque type d'information
• Supprimez les mots à la mode qui ne prennent pas en charge l'objectif d'image
• Séparez les modules par des virgules pour faciliter leur remplacement

06 · Créez vos propres comparaisons contrôlées

Gardez le sujet et la scène fixes, puis remplacez uniquement l'appareil photo, l'éclairage ou le matériel. Enregistrez chaque résultat avec son invite. Après plusieurs tours, vous disposerez d’un vocabulaire plus utile qu’une liste de mots clés génériques.

• Groupe A compare uniquement les tailles de tir
• Le groupe B compare uniquement les couleurs dominantes
• Le groupe C compare uniquement les directions d'éclairage
• Baliser les phrases réutilisables à partir de résultats réussis