Başlangıç eğitimleri

01 · Bir istem girin ve görüntüler oluşturun

Midjourney bir bilgi istemiyle başlar: istediğiniz görüntünün kısa bir açıklaması. midjourney.com'da Oluştur sayfasını açın, Imagine çubuğuna açıklamanızı yazın ve Enter'a basın. Standart bir iş, aynı fikrin dört farklı yorumunu döndürür.

Discord'da /imagine komutunu girin, metninizi bilgi istemi alanına ekleyin ve gönderin. Net görsel ayrıntılar genellikle uzun talimatlardan daha önemlidir. Gerçekten görmek istediğiniz konuyu, ortamı, ışığı, ruh halini ve kompozisyonu tanımlayın.

• Web Sitesi —
• Discord — /imagine tuşunu kullanın ve bilgi istemi alanına açıklamayı girin
• Hızlı yapı — konu, ortam, kompozisyon, ışıklandırma, stil ve önemli ayrıntılar

İpucuİngilizce tanımlayıcı ifadeler güvenilir bir seçimdir ancak açıklık, uzunluktan daha önemlidir. Kısa ve öz başlayın ve yalnızca görüntüyü etkileyen ayrıntıları ekleyin.

02 · Bir aday seçin ve onu geliştirin

Dört adayı karşılaştırın ve hedefinize en yakın görseli seçin. Web sitesinde Vary, Remix, Edit ve ilgili kontrollere erişmek için görseli açın. Discord'da V düğmeleri, seçilen görselin genel kompozisyonunu ve stilini koruyan dört yeni varyasyon oluşturur.

En yeni Discord iş akışında, U1–U4 öncelikle seçilen görseli ızgaradan ayırır ve daha fazla araç ortaya çıkarır; eski tek tıklamayla yükseltme düğmeleriyle aynı değiller. Küçük değişiklikler için Vary (İnce) kullanın, daha geniş bir yeniden yorumlama için Vary (Güçlü) kullanın veya genel yön yanlış olduğunda orijinal istemi yeniden çalıştırın.

• Yön zaten doğru olduğunda konuyu ve kompozisyonu koruyun
• Her seferinde bir değişkeni değiştirin, böylece sonucu neyin iyileştirdiğine karar verebilirsiniz
• Dört adaydan hiçbiri hedefe uymadığında yeni bir istem kullanın veya yeniden kaydolun

İpucuİlk sonucu mükemmelleştirmeye çalışmak yerine, her nesle kontrollü bir karşılaştırma olarak yaklaştığınızda yolculuğun ortası daha kolay hale gelir.

03 ·

Seçilen bölgeleri değiştirmek, istenmeyen nesneleri kaldırmak, bir arka planı değiştirmek veya Kaydırma ve Uzaklaştırma ile tuvali genişletmek için web Düzenleyiciyi kullanın. Midjourney'in mevcut Düzenleyicisi Remix, iç boyama, kaydırma ve dış boyamayı birleştirebilir. Yenilenen alanlar yeni ayrıntılar ortaya çıkarabileceğinden, son dışa aktarmadan önce düzenlenen görüntüyü tekrar kontrol edin.

V8.1'de kare SD görüntüsü genellikle 1024 × 1024 pikseldir, HD ise yerel 2048 × 2048 görüntü üretir. Midjourney'in mevcut belgeleri, dört görüntülü bir SD işi için yaklaşık 0,8 GPU dakikası ve HD için yaklaşık 1,3 dakika olduğunu tahmin ediyor. Bir HD görüntüyü düzenlemek veya genişletmek, onu SD'ye döndürebilir; böylece düzenlemeden sonra son bir 2K dosyaya ihtiyaç duyduğunuzda yeniden ölçeklendirin.

• Konuya ve kompozisyona karar verirken SD'de hızla keşfedin
• Nihai çözünürlükte fazladan GPU zamanı harcamadan önce düzenlemeleri bitirin
• Posterler, baskılar ve diğer yüksek çözünürlüklü çıktılar için HD veya üst ölçek seçeneğini kullanın
• İndirmeden önce yüzleri, elleri, metinleri, tekrarlanan desenleri ve görüntü kenarlarını inceleyin

İpucuVerimli iş akışı iki aşamalıdır: önce birkaç SD seçeneğini keşfedin, ardından son aday için yalnızca HD'ye geçin. Midjourney güncellemeleri sırasında GPU maliyetleri ve arayüz etiketleri değişebilir.

01 · Çay partisi beyefendisi

Tavşan başı ve terzi işi insan bedeni, antropomorfik portrenin hiciv geleneğini sürdürür. Altın, neon pembe ve petrol mavisi fondaki fotoğrafik özne, bilinçli bir fotomontaj dikişi taşır.

İpucuFotoğrafik görünümü özneye bağlayın; arka planı ayrı bir kolaj katmanı olarak tarif edin.

02 · Rialto Köprüsü

Düz renkler, güçlü konturlar, dikey denge ve görünür tram noktaları yirminci yüzyıl seyahat afişlerini çağrıştırır. Tram, dijital geçişi kâğıt üzerindeki mürekkebe dönüştürür.

İpucuBir simge, ulaşım motifi, düz renk, kalın çizgi ve adı konmuş baskı dokusunu birleştirin.

03 · Dondurma felaketi

Nane yeşili, çilek pembesi ve bulutlar tatlılık; gözler, balçık ve dişler tehlike sözü verir. Sevimli palet baskın kaldığı için korku pop sürrealist bir vurgu olur.

İpucuPasteli taban yapın; diş, göz veya balçığı ölçülü kullanın.

04 · Tramlı kedi

Kız ve duvar kâğıdı cel shading kullanırken yalnızca kedi manga tramı taşır. İki baskı mantığı kolaj derinliği oluşturur.

İpucuDokuyu genel stile değil, adı verilen belirli bir nesneye bağlayın.

05 · Kil rockçı

Yuvarlak gözlük, uzun burun ve dar yüz hızlı tanınma için büyütülür. Mat kil ve oyuncak hissi deformasyonu yumuşatır.

İpucuİki veya üç ayırt edici özelliği abartın; tonu kil ya da vinille ayarlayın.

01 · Görüntünün ne yapması gerektiğini tanımlayın

Stil anahtar sözcüklerini üst üste koyarak başlamayın. Öncelikle görselin amacını, konusunu ve amaçlanan ruh halini tanımlayın. Bu seçimler daha sonra ihtiyacınız olan kompozisyonu ve ayrıntıları belirler.

Örneğin, aynı kahve fincanı bir e-ticaret görselinde net malzemelere ve negatif alana ihtiyaç duyarken, bir marka posteri daha çok atmosfere ve unutulmaz bir görsel fikre bağlıdır.

• Amaç: avatar, kapak, poster veya ürün resmi
• Konu: Çerçevedeki en önemli kişi veya nesne
• Ruh Hali: sakin, enerjik, gizemli veya hafif

02 · Altı bölümlü istem kullanın

Konuyu, ortamı, kompozisyonu, ışığı, görsel stili ve önemli ayrıntıları bu sırayla açıklayın. Modelin neyin önemli olduğunu belirleyebilmesi için her parçaya bir iş verin.

İpucuİlk versiyonu kısa tutun. Çok fazla bilgi dikkati konudan uzaklaştırabilir.

03 · İlk sonuçta yalnızca üç şeyi kontrol edin

Henüz küçük kusurlara takılıp kalmayın. Yönün doğru olup olmadığına karar vermek için bu üç soruyu kullanın. Değilse istemi gözden geçirin; eğer öyleyse, iyileştirmeye devam edin.

• Nesne anında tanınabiliyor mu ve kullanım amacına uygun şekilde konumlandırılmış mı?
• Işık ve renk hedef ruh halini yansıtıyor mu?
• Görüntüde yeterli derinlik ve negatif alan var mı?

04 · Bir seferde bir değişkeni değiştirin

Konuyu, kamerayı, rengi ve stili aynı anda değiştirirseniz, görüntüyü neyin daha iyi veya daha kötü yaptığını anlayamazsınız. İşe yarayanları koruyun ve her turda yalnızca bir değişkeni değiştirin.

Yararlı bir sıralama ilk olarak konu ve kompozisyon, ikinci olarak ışık ve renk, ardından malzemeler, giyim ve çevresel ayrıntılardır.

• Kişi kendini zayıf hissediyor: ikincil nesneleri kaldırın ve konumunu veya eylemini netleştirin
• Görüntü düz geliyor: çekim boyutunu, kamera açısını ve ön plan-arka plan katmanlarını belirtin
• Ruh haliniz kötü geliyor: ana rengi, ışık yönünü ve ışığın yumuşak mı yoksa sert mi olacağını tanımlayın

05 · Dışa aktarmadan önce son kontrolü çalıştırın

Hedefinize en yakın sonucu seçin ve onu yükseltin. Ticari kullanımdan önce yüzleri, elleri, metinleri, marka işaretlerini ve küçük nesnelerin yapısını manuel olarak inceleyin.

• En boy oranı ve çözünürlük yayınlama kanalına uygun mu?
• Nesnenin kenarları, yüz özellikleri ve tekrarlanan dokular doğal görünüyor mu?
• Sonucun yeniden oluşturulabilmesi için son istemi ve sürümü kaydettiniz mi?

01 · Duyguları görünür ayrıntılara dönüştürün

"Premium", "rüya gibi" ve "dokulu" gibi sözcüklerin doğrudan çalıştırılması zordur. Daha tutarlı sonuçlar için duyguyu renk, malzeme, ışık ve mekansal ilişkilere ayırın.

İpucuBu, modele "birinci sınıf, rüya gibi bir vazo"dan daha görünür bilgi verir.

02 · Özneye bir kimlik, durum ve eylem verin

Yalnızca "bir kız" yazmak son derece geniş bir sonuç yelpazesi üretir. Bir yaş ipucu, kıyafet, eylem ve bakış ekleyin, ancak aynı anda çok fazla rakip kimlik atamaktan kaçının.

• Kimlik: botanikçi, dansçı veya mimar
• Durumu: yağmurdan yeni çıktım veya örnekleri ayırdım
• Eylem: geriye bakmak, eğilmek veya bir nesneyi iki eliyle tutmak

03 · Hikayeyi kontrol etmek için çekim boyutunu ve kamera açısını kullanın

Çekim boyutu izleyicinin nesneye ne kadar yakın hissettiğini kontrol eder; kamera açısı konunun psikolojik varlığını değiştirir. Bir ana kamera tedavisi seçin.

• Yakın çekim: ifadeyi, malzemeyi ve ayrıntıyı vurgular
• Orta çekim: Aksiyonu ve ortamı dengeler
• Geniş çekim: alanın ölçeğini vurgular
• Göz seviyesi doğal bir his veriyor, düşük açı güçlü bir his veriyor ve yüksek açı gözlemsel bir his veriyor

04 · Işığın yönünü, yumuşaklığını ve rengini tanımlayın

Sadece “sinematik aydınlatma” yazmak yerine ışığın nereden geldiğini, gölgelerin yumuşak mı yoksa keskin mi olduğunu ve ortamda hangi renklerin göründüğünü açıklayın.

05 · Önemli bilgilere öncelik verin ve çakışmaları ortadan kaldırın

Konu ve ana sahneyle birlikte öncülük edin. İstemin, fotogerçekçilik ile düz illüstrasyon veya sert öğle güneşi ile yumuşak bulutlu ışık gibi uyumsuz yönleri birleştirip birleştirmediğini kontrol edin.

• Her bilgi türü için bir ana yön tutun
• Resim hedefini desteklemeyen modaya uygun kelimeleri kaldırın
• Değiştirilmeleri kolay olsun diye modülleri virgülle ayırın

06 · Kendi kontrollü karşılaştırmalarınızı oluşturun

Nesneyi ve sahneyi sabit tutun, ardından yalnızca kamerayı, aydınlatmayı veya malzemeyi değiştirin. Her sonucu istemiyle kaydedin. Birkaç turdan sonra, genel bir anahtar kelime listesinden daha kullanışlı bir kelime dağarcığına sahip olacaksınız.

• Grup A yalnızca atış boyutlarını karşılaştırır
• Grup B yalnızca baskın renkleri karşılaştırır
• Grup C yalnızca aydınlatma yönlerini karşılaştırır
• Başarılı sonuçlardaki yeniden kullanılabilir ifadeleri etiketleyin