Tutoriale pentru începători

01 · Introduceți un prompt și generați imagini

Midjourney începe cu un prompt: o scurtă descriere a imaginii pe care o doriți. Pe midjourney.com, deschideți pagina Creare, introduceți descrierea în bara Imagine și apăsați Enter. Un job standard returnează patru interpretări diferite ale aceleiași idei.

În Discord, introduceți comanda /imagine, adăugați textul în câmpul prompt și trimiteți-l. Detaliile vizuale clare contează de obicei mai mult decât instrucțiunile lungi. Descrieți subiectul, mediul, iluminarea, starea de spirit și compoziția pe care doriți să le vedeți.

• Website — utilizați bara Imagine din pagina Creare
• Discord — utilizați /imaginați și introduceți descrierea în câmpul prompt
• Structură promptă — subiect, decor, compoziție, iluminare, stil și detalii importante

SfatFrazele descriptive în limba engleză sunt o alegere de încredere, dar claritatea este mai importantă decât lungimea. Începeți concis și adăugați numai detalii care afectează imaginea.

02 · Alegeți un candidat și rafinați-l

Comparați cei patru candidați și selectați imaginea cea mai apropiată de obiectivul dvs. Pe site-ul web, deschideți imaginea pentru a accesa Variare, Remixare, Editare și controale aferente. În Discord, butoanele V generează patru variante noi care păstrează compoziția și stilul general al imaginii selectate.

În cel mai recent flux de lucru Discord, U1–U4 separă în primul rând imaginea selectată din grilă și dezvăluie mai multe instrumente; ele nu sunt la fel cu vechile butoane upscale cu un singur clic. Folosiți Variare (Subtilă) pentru modificări mici, Variare (Puternic) pentru o reinterpretare mai largă sau reluați promptul inițial atunci când direcția generală este greșită.

• Păstrați subiectul și compoziția atunci când direcția este deja corectă
• Schimbați câte o variabilă, astfel încât să puteți judeca ce a îmbunătățit rezultatul
• Utilizați o nouă solicitare sau rerollați când niciunul dintre cei patru candidați nu se potrivește obiectivului

SfatMidjourney devine mai ușor atunci când tratați fiecare generație ca pe o comparație controlată, în loc să încercați să faceți primul rezultat perfect.

03 · Editați, creșteți rezoluția și exportați

Utilizați Editorul web pentru a modifica regiunile selectate, pentru a elimina obiecte nedorite, pentru a înlocui un fundal sau pentru a extinde pânza cu Pan și Micșorare. Editorul actual al lui Midjourney poate combina Remix, Inpainting, Panning și Outpainting. Verificați din nou imaginea editată înainte de exportul final, deoarece zonele regenerate pot introduce detalii noi.

Cu V8.1, o imagine SD pătrată are de obicei 1024 × 1024 pixeli, în timp ce HD produce o imagine nativă de 2048 × 2048. Documentația actuală Midjourney estimează aproximativ 0,8 minute GPU pentru o lucrare SD cu patru imagini și aproximativ 1,3 minute pentru HD. Editarea sau extinderea unei imagini HD o poate readuce pe SD, așa că măriți din nou după editare când aveți nevoie de un fișier final de 2K.

• Explorați rapid în SD în timp ce decideți asupra subiectului și compoziției
• Finalizați editările înainte de a cheltui timp suplimentar GPU pentru rezoluția finală
• Utilizați HD sau o opțiune de lux pentru postere, imprimare și alte rezultate de înaltă rezoluție
• Inspectați fețele, mâinile, textul, modelele repetate și marginile imaginii înainte de a descărca

SfatFluxul de lucru eficient este în două etape: explorați mai întâi mai multe opțiuni SD, apoi treceți la HD numai pentru candidatul final. Costurile GPU și etichetele interfeței se pot modifica pe măsură ce se actualizează Midjourney.

01 · Domnul de la ceai

Capul de iepure și corpul uman croit continuă satira portretului antropomorf. Subiectul fotografic pe auriu, roz neon și albastru petrol păstrează intenționat îmbinarea de fotomontaj.

SfatLeagă aspectul fotografic de subiect și descrie fundalul ca strat separat de colaj.

02 · Podul Rialto

Culorile plate, contururile ferme, formatul vertical și rasterul vizibil trimit la afișele turistice din secolul XX. Rasterul transformă gradientul digital în cerneală pe hârtie.

SfatCombină un reper, un motiv de transport, culori plate, linii ferme și o textură de imprimare numită.

03 · Dezastrul de înghețată

Menta, rozul căpșună și norii promit dulceață; ochii, mâzga și colții aduc pericol. Paleta drăguță domină, deci oroarea rămâne accent pop suprarealist.

SfatPăstrează pastelul ca bază și folosește dinți, ochi sau mâzgă cu măsură.

04 · Pisica raster

Fata și tapetul folosesc cel shading, dar numai pisica primește screentone manga. Două logici de tipar creează adâncime de colaj.

SfatLeagă textura de un obiect numit, nu de stilul global.

05 · Rockerul din lut

Ochelarii rotunzi, nasul lung și fața îngustă sunt amplificate pentru recunoaștere rapidă. Lutul mat și aspectul de jucărie îmblânzesc deformarea.

SfatExagerează două sau trei trăsături și controlează tonul cu lut sau vinil.

01 · Definiți ce trebuie să facă imaginea

Nu începeți prin a stivui cuvinte cheie de stil. Mai întâi definiți scopul imaginii, subiectul și starea de spirit dorită. Aceste alegeri determină compoziția și detaliile de care aveți nevoie mai târziu.

De exemplu, aceeași ceașcă de cafea are nevoie de materiale clare și spațiu negativ într-o imagine de comerț electronic, în timp ce un poster de brand depinde mai mult de atmosferă și de o idee vizuală memorabilă.

• Scop: avatar, coperta, poster sau imaginea produsului
• Subiect: cea mai importantă persoană sau obiect din cadru
• Dispoziție: calmă, energică, misterioasă sau ușoară

02 · Utilizați un prompt din șase părți

Descrieți subiectul, mediul, compoziția, iluminarea, stilul vizual și detaliile cheie, în această ordine. Oferiți fiecărei piese un loc de muncă, astfel încât modelul să poată identifica ceea ce contează.

SfatPăstrați prima versiune concisă. Prea multe informații pot atrage atenția de la subiect.

03 · Verificați doar trei lucruri în primul rezultat

Nu vă blocați încă de mici defecte. Folosiți aceste trei întrebări pentru a decide dacă direcția este corectă. Dacă nu este, revizuiți promptul; dacă este, continuați să rafinați.

• Este subiectul imediat recunoscut și poziționat pentru utilizarea prevăzută?
• Lumina și culoarea comunică starea țintă?
• Imaginea are suficientă adâncime și spațiu negativ?

04 · Schimbați câte o variabilă

Dacă schimbați subiectul, aparatul foto, culoarea și stilul simultan, nu puteți spune ce a făcut imaginea mai bună sau mai proastă. Păstrați ceea ce funcționează și înlocuiți doar o variabilă în fiecare rundă.

O comandă utilă este subiectul și compoziția în primul rând, apoi iluminarea și culoarea, apoi materialele, îmbrăcămintea și detaliile de mediu.

• Subiectul se simte slab: eliminați obiectele secundare și clarificați poziția sau acțiunea acestuia
• Imaginea pare plată: specificați dimensiunea fotografiei, unghiul camerei și straturile prim-plan-fond
• Starea de spirit este greșită: definiți culoarea principală, direcția luminii și dacă lumina este moale sau tare

05 · Efectuați o verificare finală înainte de export

Alegeți rezultatul cel mai apropiat de obiectivul dvs. și măriți-l. Înainte de utilizare comercială, inspectați manual fețele, mâinile, textul, mărcile și structura obiectelor mici.

• Raportul de aspect și rezoluția se potrivesc canalului de publicare?
• Marginile subiectului, trăsăturile feței și texturile repetate par naturale?
• Ați salvat promptul și versiunea finală, astfel încât rezultatul să poată fi reprodus?

01 · Traduceți sentimentele în detalii vizibile

Cuvinte precum „premium”, „visător” și „texturat” sunt dificil de executat direct. Împărțiți sentimentul în culoare, material, lumină și relații spațiale pentru rezultate mai consistente.

SfatAcest lucru oferă modelului informații mai vizibile decât „o vază premium, de vis”.

02 · Oferiți subiectului o identitate, stare și acțiune

Scrierea doar „o fată” produce o gamă extrem de largă de rezultate. Adăugați un semn de vârstă, îmbrăcăminte, acțiune și privire, dar evitați să atribuiți prea multe identități concurente simultan.

• Identitate: botanist, dansator sau arhitect
• Stare: tocmai a ieșit din ploaie sau sortarea specimenelor
• Acțiune: privirea înapoi, aplecarea sau ținerea unui obiect cu ambele mâini

03 · Utilizați dimensiunea fotografiei și unghiul camerei pentru a controla povestea

Dimensiunea fotografiei controlează cât de aproape se simte privitorul de subiect; unghiul camerei modifică prezența psihologică a subiectului. Alegeți un tratament principal al camerei.

• Prim-plan: accentuează expresia, materialul și detaliile
• Fotografie medie: echilibrează acțiunea și mediul
• Fotografie lată: accentuează dimensiunea spațiului
• Nivelul ochilor se simte natural, un unghi scăzut pare puternic, iar un unghi înalt pare de observație

04 · Definiți direcția, moliciunea și culoarea luminii

În loc să scrieți doar „iluminare cinematografică”, explicați de unde provine lumina, dacă umbrele sunt moi sau clare și ce culori apar în mediu.

05 · Puneți pe primul loc informațiile importante și eliminați conflictele

Conduceți cu subiectul și scena centrală. Verificați dacă promptul combină direcții incompatibile, cum ar fi fotorealismul cu ilustrație plată sau soarele dur de amiază cu lumină înnorată.

• Păstrați o direcție principală pentru fiecare tip de informații
• Eliminați cuvintele la modă care nu acceptă obiectivul de imagine
• Separați modulele cu virgule, astfel încât să fie ușor de înlocuit

06 · Construiește-ți propriile comparații controlate

Păstrați subiectul și scena fix, apoi înlocuiți numai camera, iluminatul sau materialul. Salvați fiecare rezultat cu promptul său. După mai multe runde, veți avea un vocabular care este mai util decât o listă de cuvinte cheie generică.

• Grupa A compară doar dimensiunile loviturilor
• Grupa B compară doar culorile dominante
• Grupa C compară numai direcțiile de iluminare
• Etichetați fraze reutilizabile din rezultate de succes