Tutorial pemula

01 · Masukkan prompt dan hasilkan gambar

Midjourney dimulai dengan prompt: deskripsi singkat tentang gambar yang Anda inginkan. Di midjourney.com, buka halaman Buat, ketik deskripsi Anda di bilah Bayangkan, dan tekan Enter. Pekerjaan standar menghasilkan empat interpretasi berbeda dari ide yang sama.

Di Discord, masukkan perintah /imagine, tambahkan teks Anda di kolom prompt, dan kirimkan. Detail visual yang jelas biasanya lebih penting daripada instruksi yang panjang. Jelaskan subjek, lingkungan, pencahayaan, suasana hati, dan komposisi yang sebenarnya ingin Anda lihat.

• — gunakan bilah Bayangkan di halaman Buat
• Discord — gunakan /imagine dan masukkan deskripsi di kolom prompt
• Struktur cepat — subjek, pengaturan, komposisi, pencahayaan, gaya, dan detail penting

TipsFrasa deskriptif bahasa Inggris adalah pilihan yang dapat diandalkan, namun kejelasan lebih penting daripada panjangnya. Mulailah dengan ringkas dan tambahkan hanya detail yang memengaruhi gambar.

02 · Pilih kandidat dan sempurnakan

Bandingkan keempat kandidat dan pilih gambar yang paling dekat dengan tujuan Anda. Di situs web, buka gambar untuk mengakses Variasikan, Remix, Edit, dan kontrol terkait. Di Discord, tombol V menghasilkan empat variasi baru yang mempertahankan komposisi dan gaya umum gambar yang dipilih.

Dalam alur kerja Discord terbaru, U1–U4 terutama memisahkan gambar yang dipilih dari grid dan menampilkan lebih banyak alat; tombol tersebut tidak sama dengan tombol kelas atas sekali klik yang lama. Gunakan Vary (Halus) untuk perubahan kecil, Vary (Strong) untuk penafsiran ulang yang lebih luas, atau jalankan kembali perintah awal ketika arah keseluruhannya salah.

• Pertahankan subjek dan komposisi ketika arahnya sudah tepat
• Ubah variabel satu per satu sehingga Anda dapat menilai apa yang meningkatkan hasil
• Gunakan prompt baru atau putar ulang ketika tidak satu pun dari empat kandidat yang sesuai dengan sasaran

TipsMidjourney menjadi lebih mudah ketika Anda memperlakukan setiap generasi sebagai perbandingan terkontrol daripada mencoba menyempurnakan hasil pertama.

03 · Edit, tingkatkan resolusi, dan ekspor

Gunakan Editor web untuk mengubah wilayah yang dipilih, menghapus objek yang tidak diinginkan, mengganti latar belakang, atau memperluas kanvas dengan Geser dan Perkecil. Editor Midjourney saat ini dapat menggabungkan Remix, inpainting, panning, dan outpainting. Periksa kembali gambar yang telah diedit sebelum ekspor akhir karena area yang dibuat ulang dapat menghasilkan detail baru.

Dengan V8.1, gambar SD persegi biasanya berukuran 1024 × 1024 piksel, sedangkan HD menghasilkan gambar asli 2048 × 2048. Dokumentasi Midjourney saat ini memperkirakan sekitar 0,8 menit GPU untuk pekerjaan SD empat gambar dan sekitar 1,3 menit untuk HD. Mengedit atau memperluas gambar HD dapat mengembalikannya ke SD, jadi tingkatkan lagi setelah pengeditan ketika Anda memerlukan file 2K akhir.

• Jelajahi dengan cepat di SD sambil menentukan subjek dan komposisi
• Selesaikan pengeditan sebelum menghabiskan waktu GPU ekstra pada resolusi akhir
• Gunakan HD atau opsi kelas atas untuk poster, cetakan, dan keluaran resolusi tinggi lainnya
• Periksa wajah, tangan, teks, pola berulang, dan tepi gambar sebelum mengunduh

TipsAlur kerja yang efisien terdiri dari dua tahap: jelajahi beberapa opsi SD terlebih dahulu, lalu beralih ke HD hanya untuk kandidat akhir. Biaya GPU dan label antarmuka dapat berubah seiring pembaruan di tengah perjalanan.

01 · Pria pesta teh

Kepala kelinci dan tubuh manusia berjas meneruskan satire potret antropomorfik. Subjek fotografis di atas emas, merah muda neon, dan biru petrol sengaja mempertahankan sambungan fotomontase.

TipsIkat perlakuan fotografis pada subjek dan jelaskan latar sebagai lapisan kolase terpisah.

02 · Jembatan Rialto

Warna datar, garis tegas, tata letak vertikal, dan titik halftone mengingatkan poster perjalanan abad ke-20. Halftone mengubah gradasi digital menjadi tinta di kertas.

TipsGabungkan landmark, transportasi, warna datar, garis kuat, dan tekstur cetak yang disebut jelas.

03 · Bencana es krim

Hijau mint, merah muda stroberi, dan awan menjanjikan manis; mata, lendir, dan taring memberi bahaya. Palet imut tetap dominan sehingga horor menjadi aksen pop surealis.

TipsPertahankan pastel sebagai dasar dan gunakan gigi, mata, atau lendir secukupnya.

04 · Kucing halftone

Gadis dan wallpaper memakai cel shading, tetapi hanya kucing yang diberi screentone manga. Dua logika cetak membentuk kedalaman kolase.

TipsIkat tekstur ke objek tertentu, bukan ke gaya global.

05 · Rocker tanah liat

Kacamata bulat, hidung panjang, dan wajah sempit diperbesar agar cepat dikenali. Tanah liat matte dan kesan mainan melembutkan distorsi.

TipsLebihkan dua atau tiga ciri khas lalu atur nada dengan tanah liat atau vinil.

01 · Tentukan apa yang perlu dilakukan gambar

Jangan memulai dengan menumpuk kata kunci gaya. Pertama-tama tentukan tujuan gambar, subjek, dan suasana hati yang diinginkan. Pilihan ini menentukan komposisi dan detail yang Anda perlukan nantinya.

Misalnya, cangkir kopi yang sama memerlukan bahan yang jelas dan ruang negatif dalam gambar e-niaga, sedangkan poster merek lebih bergantung pada suasana dan ide visual yang mudah diingat.

• Tujuan: avatar, sampul, poster, atau gambar produk
• Subjek: orang atau objek terpenting dalam bingkai
• Suasana hati: tenang, energik, misterius, atau ringan

02 · Gunakan perintah enam bagian

Jelaskan subjek, lingkungan, komposisi, pencahayaan, gaya visual, dan detail penting—dalam urutan itu. Berikan satu tugas pada setiap bagian agar model dapat mengidentifikasi hal yang penting.

TipsJaga agar versi pertama tetap ringkas. Terlalu banyak informasi dapat mengalihkan perhatian dari subjek.

03 · Periksa hanya tiga hal pada hasil pertama

Jangan terjebak pada kekurangan kecil dulu. Gunakan ketiga pertanyaan ini untuk memutuskan apakah arahnya benar. Jika tidak, perbaiki perintahnya; jika ya, lanjutkan penyempurnaan.

• Apakah subjek langsung dikenali dan diposisikan sesuai tujuan penggunaan?
• Apakah cahaya dan warna mengkomunikasikan suasana hati target?
• Apakah gambar memiliki kedalaman dan ruang negatif yang cukup?

04 · Ubah satu variabel dalam satu waktu

Jika Anda mengubah subjek, kamera, warna, dan gaya sekaligus, Anda tidak dapat membedakan apa yang membuat gambar menjadi lebih baik atau lebih buruk. Pertahankan apa yang berhasil dan ganti hanya satu variabel di setiap putaran.

Urutan yang berguna adalah subjek dan komposisi terlebih dahulu, pencahayaan dan warna kedua, kemudian bahan, pakaian, dan detail lingkungan.

• Subjek terasa lemah: singkirkan objek sekunder dan perjelas posisi atau tindakannya
• Gambar terasa datar: tentukan ukuran bidikan, sudut kamera, dan lapisan latar depan–latar belakang
• Mood terasa salah: tentukan warna utama, arah cahaya, dan apakah cahayanya lembut atau keras

05 · Jalankan pemeriksaan terakhir sebelum mengekspor

Pilih hasil yang paling dekat dengan tujuan Anda dan tingkatkan. Sebelum penggunaan komersial, periksa secara manual wajah, tangan, teks, tanda merek, dan struktur benda kecil.

• Apakah rasio aspek dan resolusi sesuai dengan saluran penerbitan?
• Apakah tepi subjek, fitur wajah, dan tekstur berulang terlihat alami?
• Apakah Anda menyimpan perintah terakhir dan versinya sehingga hasilnya dapat direproduksi?

01 · Terjemahkan perasaan menjadi detail yang terlihat

Kata-kata seperti “premium”, “dreamy”, dan “textured” sulit untuk dieksekusi secara langsung. Pisahkan perasaan menjadi hubungan warna, material, cahaya, dan spasial untuk hasil yang lebih konsisten.

TipsIni memberi model informasi yang lebih terlihat dibandingkan “vas premium dan indah”.

02 · Berikan subjek identitas, keadaan, dan tindakan

Menulis hanya “seorang gadis” menghasilkan hasil yang sangat beragam. Tambahkan isyarat usia, pakaian, tindakan, dan tatapan, namun hindari menetapkan terlalu banyak identitas yang bersaing sekaligus.

• Identitas: ahli botani, penari, atau arsitek
• Status: baru saja keluar dari hujan atau sedang menyortir spesimen
• Tindakan: melihat ke belakang, membungkuk, atau memegang suatu benda dengan kedua tangan

03 · Gunakan ukuran bidikan dan sudut kamera untuk mengontrol cerita

Ukuran bidikan mengontrol seberapa dekat perasaan pemirsa dengan subjek; sudut kamera mengubah kehadiran psikologis subjek. Pilih salah satu perawatan kamera utama.

• Close-up: menekankan ekspresi, material, dan detail
• Medium shot: menyeimbangkan aksi dan lingkungan
• Wide shot: menekankan skala ruang
• Ketinggian mata terasa natural, sudut rendah terasa bertenaga, dan sudut tinggi terasa observasional

04 · Menentukan arah, kelembutan, dan warna cahaya

Daripada hanya menulis “pencahayaan sinematik”, jelaskan dari mana cahaya itu berasal, apakah bayangannya lembut atau tajam, dan warna apa yang muncul di lingkungan tersebut.

05 · Utamakan informasi penting dan hilangkan konflik

Memimpin dengan subjek dan adegan inti. Periksa apakah perintah tersebut menggabungkan arah yang tidak sesuai, seperti fotorealisme dengan ilustrasi datar atau sinar matahari tengah hari yang terik dengan cahaya mendung yang lembut.

• Pertahankan satu arah utama untuk setiap jenis informasi
• Hapus kata-kata trendi yang tidak mendukung tujuan gambar
• Pisahkan modul dengan koma agar mudah diganti

06 · Buat perbandingan terkontrol Anda sendiri

Jaga subjek dan pemandangan tetap, lalu ganti hanya kamera, pencahayaan, atau materialnya. Simpan setiap hasil dengan perintahnya. Setelah beberapa putaran, Anda akan memiliki kosakata yang lebih berguna daripada daftar kata kunci umum.

• Grup A hanya membandingkan ukuran bidikan
• Grup B hanya membandingkan warna dominan
• Grup C hanya membandingkan arah pencahayaan
• Tandai frasa yang dapat digunakan kembali dari hasil yang sukses