Anleitungen für Einsteiger

01 · Geben Sie eine Eingabeaufforderung ein und generieren Sie Bilder

Midjourney beginnt mit einer Eingabeaufforderung: einer kurzen Beschreibung des gewünschten Bildes. Öffnen Sie auf midjourney.com die Seite „Erstellen“, geben Sie Ihre Beschreibung in die Imagine-Leiste ein und drücken Sie die Eingabetaste. Ein Standardjob gibt vier verschiedene Interpretationen derselben Idee zurück.

Geben Sie in Discord den Befehl /imagine ein, fügen Sie Ihren Text in das Eingabeaufforderungsfeld ein und senden Sie ihn. Klare visuelle Details sind in der Regel wichtiger als lange Anweisungen. Beschreiben Sie das Motiv, die Umgebung, die Beleuchtung, die Stimmung und die Komposition, die Sie tatsächlich sehen möchten.

• Website – verwenden Sie die Imagine-Leiste auf der Seite „Erstellen“
• Discord – verwenden Sie /imagine und geben Sie die Beschreibung in das Eingabeaufforderungsfeld
• Prompt-Struktur – Motiv, Setting, Komposition, Beleuchtung, Stil und wichtige Details

TippEnglische beschreibende Ausdrücke sind eine verlässliche Wahl, aber Klarheit ist wichtiger als Länge. Beginnen Sie prägnant und fügen Sie nur Details hinzu, die sich auf das Bild auswirken.

02 · Wählen Sie einen Kandidaten aus und verfeinern Sie ihn

Vergleichen Sie die vier Kandidaten und wählen Sie das Bild aus, das Ihrem Ziel am nächsten kommt. Öffnen Sie das Bild auf der Website, um auf „Variieren“, „Remixen“, „Bearbeiten“ und die zugehörigen Steuerelemente zuzugreifen. In Discord erzeugen die V-Schaltflächen vier neue Variationen, die die allgemeine Komposition und den Stil des ausgewählten Bildes beibehalten.

Im neuesten Discord-Workflow trennen U1–U4 hauptsächlich das ausgewählte Bild vom Raster und zeigen weitere Tools an; Sie sind nicht mit den alten One-Click-Upscale-Schaltflächen identisch. Verwenden Sie „Vary (Subtil)“ für kleine Änderungen, „Vary (Stark)“ für eine umfassendere Neuinterpretation oder führen Sie die ursprüngliche Eingabeaufforderung erneut aus, wenn die allgemeine Richtung falsch ist.

• Behalten Sie das Motiv und die Komposition bei, wenn die Richtung bereits stimmt
• Ändern Sie jeweils eine Variable, damit Sie beurteilen können, was das Ergebnis verbessert hat
• Verwenden Sie eine neue Eingabeaufforderung oder wiederholen Sie den Wurf, wenn keiner der vier Kandidaten zum Ziel

TippMidjourney wird einfacher, wenn Sie jede Generation als kontrollierten Vergleich betrachten, anstatt zu versuchen, das erste Ergebnis perfekt zu machen.

03 · Bearbeiten, Auflösung erhöhen und

Verwenden Sie den Web-Editor, um ausgewählte Bereiche zu ändern, unerwünschte Objekte zu entfernen, einen Hintergrund zu ersetzen oder die Leinwand durch Schwenken und Verkleinern zu erweitern. Der aktuelle Editor von Midjourney kann Remix, Inpainting, Panning und Outpainting kombinieren. Überprüfen Sie das bearbeitete Bild vor dem endgültigen Export noch einmal, da durch regenerierte Bereiche neue Details hinzugefügt werden können.

Mit V8.1 hat ein quadratisches SD-Bild typischerweise 1024 × 1024 Pixel, während HD ein natives 2048 × 2048-Bild erzeugt. Die aktuelle Dokumentation von Midjourney schätzt etwa 0,8 GPU-Minuten für einen SD-Auftrag mit vier Bildern und etwa 1,3 Minuten für HD. Durch Bearbeiten oder Erweitern eines HD-Bildes kann es wieder auf SD übertragen werden. Skalieren Sie es also nach der Bearbeitung erneut hoch, wenn Sie eine endgültige 2K-Datei benötigen.

• Erkunden Sie schnell in SD und entscheiden Sie sich gleichzeitig für das Motiv und die Komposition
• Beenden Sie die Bearbeitungen, bevor Sie zusätzliche GPU-Zeit für die endgültige Auflösung
• Verwenden Sie HD oder eine hochwertige Option für Poster, Drucke und andere hochauflösende Ausgaben
• Überprüfen Sie Gesichter, Hände, Text, sich wiederholende Muster und Bildkanten, bevor Sie

TippDer effiziente Arbeitsablauf besteht aus zwei Phasen: Zuerst werden mehrere SD-Optionen geprüft und dann nur für den endgültigen Kandidaten auf HD umgestellt. GPU-Kosten und Schnittstellenbezeichnungen können sich im Rahmen von Midjourney-Updates ändern.

01 · Der Teegesellschaft-Gentleman

Hasenkopf und menschlicher Maßanzug führen die satirische Tradition anthropomorpher Porträts fort. Das fotografische Motiv vor Gold, Neonpink und Petrolblau zeigt bewusst eine Fotomontage-Naht.

TippBinde den Fotolook an das Motiv und beschreibe den Hintergrund als eigene Collage-Ebene.

02 · Rialtobrücke

Flächige Farben, kräftige Konturen, Hochformat und sichtbares Halbtonraster erinnern an Reiseplakate des 20. Jahrhunderts. Das Raster macht aus digitalem Verlauf gedruckte Tinte.

TippKombiniere Wahrzeichen, Verkehrsmotiv, Flachfarben, starke Konturen und eine benannte Drucktextur.

03 · Eiscreme-Katastrophe

Mint, Erdbeerrosa und Wolken versprechen Süße; Augen, Schleim und Zähne melden Gefahr. Weil die freundliche Palette dominiert, bleibt Horror ein popsurrealer Akzent.

TippNutze Pastell als Basis und setze Zähne, Augen oder Schleim sparsam ein.

04 · Die Rasterkatze

Mädchen und Tapete sind in Cel-Shading gehalten, nur die Katze trägt Manga-Rasterpunkte. Zwei Drucklogiken erzeugen Collage-Tiefe.

TippBinde Textur an ein benanntes Objekt statt an die globale Stilliste.

05 · Der Knet-Rocker

Runde Brille, lange Nase und schmales Gesicht werden für schnelle Erkennbarkeit verstärkt. Matte Knete und Spielzeugoptik mildern die Verzerrung.

TippÜberzeichne zwei oder drei Merkmale und steuere die Stimmung mit Knete oder Vinyl.

01 · Definieren Sie, was das Bild tun soll

Beginnen Sie nicht mit dem Stapeln von Stilschlüsselwörtern. Definieren Sie zunächst den Zweck, das Thema und die beabsichtigte Stimmung des Bildes. Diese Auswahl bestimmt die Zusammensetzung und Details, die Sie später benötigen.

Beispielsweise benötigt dieselbe Kaffeetasse klare Materialien und Negativraum in einem E-Commerce-Bild, während es bei einem Markenplakat mehr auf Atmosphäre und einer einprägsamen visuellen Idee ankommt.

• Zweck: Avatar, Cover, Poster oder Produktbild
• Motiv: die wichtigste Person oder das wichtigste Objekt im Bild
• Stimmung: ruhig, energisch, geheimnisvoll oder leicht

02 · Verwenden Sie eine sechsteilige Eingabeaufforderung

Beschreiben Sie das Motiv, die Umgebung, die Komposition, die Beleuchtung, den visuellen Stil und die wichtigsten Details – in dieser Reihenfolge. Geben Sie jedem Teil eine Aufgabe, damit das Modell erkennen kann, worauf es ankommt.

TippHalten Sie die erste Version prägnant. Zu viele Informationen können die Aufmerksamkeit vom Thema ablenken.

03 · Überprüfen Sie im ersten Ergebnis nur drei Dinge

Bleiben Sie noch nicht bei kleinen Mängeln hängen. Anhand dieser drei Fragen können Sie entscheiden, ob die Richtung richtig ist. Ist dies nicht der Fall, überarbeiten Sie die Eingabeaufforderung. Wenn ja, fahren Sie mit der Verfeinerung fort.

• Ist das Motiv sofort erkennbar und für den vorgesehenen Verwendungszweck positioniert?
• Vermitteln Licht und Farbe die Zielstimmung?
• Hat das Bild genügend Tiefe und Negativraum?

04 · Ändern Sie jeweils eine Variable

Wenn Sie Motiv, Kamera, Farbe und Stil auf einmal ändern, können Sie nicht sagen, was das Bild besser oder schlechter gemacht hat. Behalten Sie, was funktioniert, und ersetzen Sie in jeder Runde nur eine Variable.

Eine sinnvolle Reihenfolge ist zuerst Thema und Komposition, dann Beleuchtung und Farbe, dann Materialien, Kleidung und Umgebungsdetails.

• Subjekt fühlt sich schwach: Entfernen Sie sekundäre Objekte und klären Sie seine Position oder Aktion
• Das Bild fühlt sich flach an: Geben Sie die Aufnahmegröße, den Kamerawinkel und die Vordergrund-Hintergrund-Ebenen an
• Stimmung fühlt sich falsch an: Definieren Sie die Hauptfarbe, die Lichtrichtung und ob das Licht weich oder hart ist

05 · Führen Sie vor dem Export eine letzte Prüfung durch

Wählen Sie das Ergebnis aus, das Ihrem Ziel am nächsten kommt, und skalieren Sie es hoch. Überprüfen Sie vor der kommerziellen Nutzung manuell Gesichter, Hände, Text, Markenzeichen und die Struktur kleiner Objekte.

• Passen Seitenverhältnis und Auflösung zum Veröffentlichungskanal?
• Sehen Motivkanten, Gesichtszüge und sich wiederholende Texturen natürlich aus?
• Haben Sie die endgültige Eingabeaufforderung und Version gespeichert, damit das Ergebnis reproduziert werden kann?

01 · Übersetzen Sie Gefühle in sichtbare Details

Wörter wie „Premium“, „verträumt“ und „strukturiert“ lassen sich nur schwer direkt umsetzen. Brechen Sie das Gefühl in Farb-, Material-, Licht- und Raumbeziehungen auf, um konsistentere Ergebnisse zu erzielen.

TippDies gibt dem Modell mehr sichtbare Informationen als „eine erstklassige, verträumte Vase“.

02 · Geben Sie dem Subjekt eine Identität, einen Zustand und eine Aktion

Wenn man nur „ein Mädchen“ schreibt, führt dies zu einem äußerst breiten Spektrum an Ergebnissen. Fügen Sie einen Altershinweis, Kleidung, Aktion und Blick hinzu, aber vermeiden Sie es, zu viele konkurrierende Identitäten auf einmal zuzuweisen.

• Identität: Botaniker, Tänzer oder Architekt
• Zustand: Ich bin gerade aus dem Regen herausgekommen und habe gerade Proben sortiert
• Aktion: Zurückschauen, sich bücken oder einen Gegenstand mit beiden Händen halten

03 · Steuern Sie die Geschichte mithilfe der Aufnahmegröße und des Kamerawinkels

Die Aufnahmegröße steuert, wie nah sich der Betrachter dem Motiv fühlt; Der Kamerawinkel verändert die psychologische Präsenz des Motivs. Wählen Sie eine Hauptkamerabehandlung.

• Nahaufnahme: Betont Ausdruck, Material und Details
• Mittlere Aufnahme: Balance zwischen Action und Umgebung
• Weitwinkelaufnahme: Betont die Größe des Raums
• Augenhöhe fühlt sich natürlich an, ein niedriger Winkel wirkt kraftvoll und ein hoher Winkel wirkt beobachtend

04 · Definieren Sie die Richtung, Weichheit und Farbe des Lichts

Anstatt nur „Kinobeleuchtung“ zu schreiben, erklären Sie, woher das Licht kommt, ob die Schatten weich oder scharf sind und welche Farben in der Umgebung erscheinen.

05 · Stellen Sie wichtige Informationen an die erste Stelle und beseitigen Sie Konflikte

Führen Sie mit dem Thema und der Kernszene. Überprüfen Sie, ob die Eingabeaufforderung inkompatible Richtungen kombiniert, z. B. Fotorealismus mit flacher Illustration oder harte Mittagssonne mit weichem bewölktem Licht.

• Behalten Sie eine Hauptrichtung für jede Art von Informationen bei
• Entfernen Sie trendige Wörter, die das Bildziel nicht unterstützen
• Trennen Sie Module durch Kommas, damit sie leicht ausgetauscht werden können

06 · Erstellen Sie Ihre eigenen kontrollierten Vergleiche

Halten Sie das Motiv und die Szene fest und ersetzen Sie dann nur die Kamera, die Beleuchtung oder das Material. Speichern Sie jedes Ergebnis mit seiner Eingabeaufforderung. Nach mehreren Runden verfügen Sie über einen Wortschatz, der nützlicher ist als eine allgemeine Schlüsselwortliste.

• Gruppe A vergleicht nur Schussgrößen
• Gruppe B vergleicht nur dominante Farben
• Gruppe C vergleicht nur Beleuchtungsrichtungen
• Markieren Sie wiederverwendbare Phrasen aus erfolgreichen Ergebnissen