Nybörjarguider

01 · Ange en uppmaning och generera bilder

Midjourney börjar med en uppmaning: en kort beskrivning av bilden du vill ha. På midjourney.com, öppna sidan Skapa, skriv din beskrivning i Imagine-fältet och tryck på Enter. Ett standardjobb ger fyra olika tolkningar av samma idé.

I Discord, skriv in /imagine-kommandot, lägg till din text i promptfältet och skicka den. Tydliga visuella detaljer har vanligtvis mer betydelse än långa instruktioner. Beskriv ämnet, miljön, ljussättningen, stämningen och kompositionen du faktiskt vill se.

• Webbplats — använd Imagine-fältet på Skapa-sidan
• Discord — använd /imagine och ange beskrivningen i promptfältet
• Snabbstruktur — ämne, inställning, komposition, ljussättning, stil och viktiga detaljer

TipsEngelska beskrivande fraser är ett pålitligt val, men tydlighet är viktigare än längd. Börja kortfattat och lägg bara till detaljer som påverkar bilden.

02 · Välj en kandidat och förfina den

Jämför de fyra kandidaterna och välj den bild som ligger närmast ditt mål. På webbplatsen öppnar du bilden för att komma åt Vary, Remix, Edit och relaterade kontroller. I Discord genererar V-knapparna fyra nya varianter som behåller den valda bildens allmänna komposition och stil.

I det senaste Discord-arbetsflödet separerar U1–U4 i första hand den valda bilden från rutnätet och visar fler verktyg; de är inte samma som de gamla exklusiva knapparna med ett klick. Använd Variera (Subtil) för små ändringar, Variera (Stark) för en bredare omtolkning, eller kör om den ursprungliga prompten när den övergripande riktningen är fel.

• Behåll motivet och kompositionen när riktningen redan är rätt
• Ändra en variabel i taget så att du kan bedöma vad som förbättrade resultatet
• Använd en ny prompt eller rulla om när ingen av de fyra kandidaterna passar målet

TipsMidjourney blir lättare när du behandlar varje generation som en kontrollerad jämförelse istället för att försöka göra det första resultatet perfekt.

03 · Redigera, öka upplösningen och exportera

Använd webbredigeraren för att ändra markerade områden, ta bort oönskade objekt, ersätta en bakgrund eller utöka arbetsytan med Panorera och Zooma ut. Midjourneys nuvarande redaktör kan kombinera Remix, inpainting, panorering och outpainting. Kontrollera den redigerade bilden igen innan den slutliga exporten eftersom regenererade områden kan introducera nya detaljer.

Med V8.1 är en kvadratisk SD-bild vanligtvis 1024 × 1024 pixlar, medan HD ger en inbyggd bild på 2048 × 2048. Midjourneys nuvarande dokumentation uppskattar cirka 0,8 GPU-minuter för ett SD-jobb med fyra bilder och cirka 1,3 minuter för HD. Om du redigerar eller utökar en HD-bild kan den återställas till SD, så skala upp igen efter redigeringen när du behöver en sista 2K-fil.

• Utforska snabbt i SD samtidigt som du bestämmer dig för ämne och komposition
• Avsluta redigeringar innan du spenderar extra GPU-tid på den slutliga upplösningen
• Använd HD eller ett exklusivt alternativ för affischer, utskrifter och andra högupplösta utskrifter
• Inspektera ansikten, händer, text, upprepade mönster och bildkanter innan du laddar ner

TipsDet effektiva arbetsflödet är tvåstegs: utforska flera SD-alternativ först, byt sedan till HD endast för den slutliga kandidaten. GPU-kostnader och gränssnittsetiketter kan ändras efter Midjourney-uppdateringar.

01 · Tegentlemannen

Kaninhövudet och den skräddade människokroppen fortsätter satiren i antropomorfa porträtt. Det fotografiska motivet mot guld, neonrosa och petrolblått visar medvetet en fotomontageskarv.

TipsBind fotouttrycket till motivet och beskriv bakgrunden som ett separat kollagelager.

02 · Rialtobron

Platta färger, tydliga konturer, vertikal balans och synliga rasterpunkter för tanken till 1900-talets reseaffischer. Raster gör digital toning till trycksvärta.

TipsKombinera landmärke, transportmotiv, platta färger, kraftig linje och namngiven trycktextur.

03 · Glasskatastrofen

Mint, jordgubbsrosa och moln lovar sötma; ögon, slem och huggtänder signalerar fara. Den vänliga paletten dominerar, så skräcken blir en popsurrealistisk accent.

TipsLåt pastell vara bas och använd tänder, ögon eller slem sparsamt.

04 · Rasterkatten

Flickan och tapeten är cel-shadade, men bara katten får manga-raster. Två trycklogiker skapar kollagedjup.

TipsFäst texturen vid ett namngivet objekt i stället för den globala stilen.

05 · Lerrockaren

Runda glasögon, lång näsa och smalt ansikte förstärks för snabb igenkänning. Matt lera och leksakskänsla mjukar upp formen.

TipsÖverdriv två eller tre kännetecken och styr tonen med lera eller vinyl.

01 · Definiera vad bilden ska göra

Börja inte med att stapla stilnyckelord. Definiera först bildens syfte, motiv och avsedda humör. Dessa val avgör vilken sammansättning och detaljer du behöver senare.

Till exempel behöver samma kaffekopp tydliga material och negativt utrymme i en e-handelsbild, medan en varumärkesaffisch är mer beroende av atmosfär och en minnesvärd visuell idé.

• Syfte: avatar, omslag, affisch eller produktbild
• Ämne: den viktigaste personen eller föremålet i bilden
• Humör: lugnt, energiskt, mystiskt eller lätt

02 · Använd en sexdelad prompt

Beskriv ämnet, miljön, kompositionen, ljussättningen, visuell stil och viktiga detaljer – i den ordningen. Ge varje del ett jobb så att modellen kan identifiera vad som är viktigt.

TipsHåll den första versionen kortfattad. För mycket information kan dra uppmärksamheten bort från motivet.

03 · Kontrollera endast tre saker i det första resultatet

Fastnar inte på små skavanker ännu. Använd dessa tre frågor för att avgöra om riktningen är rätt. Om det inte är det, revidera uppmaningen; om det är det, fortsätt att förfina.

• Är motivet omedelbart igenkännbart och placerat för den avsedda användningen?
• Kommunicerar ljuset och färgen målstämningen?
• Har bilden tillräckligt med djup och negativt utrymme?

04 · Ändra en variabel åt gången

Om du ändrar motiv, kamera, färg och stil på en gång kan du inte se vad som gjorde bilden bättre eller sämre. Behåll det som fungerar och byt bara ut en variabel i varje omgång.

En användbar ordning är motiv och komposition först, ljus och färg sedan, sedan material, kläder och miljödetaljer.

• Motivet känns svagt: ta bort sekundära föremål och klargör dess position eller handling
• Bilden känns platt: ange bildstorlek, kameravinkel och lager för förgrund och bakgrund
• Humör känns fel: definiera huvudfärgen, ljusriktningen och om ljuset är mjukt eller hårt

05 · Kör en sista kontroll före export

Välj det resultat som ligger närmast ditt mål och skala upp det. Innan kommersiell användning, inspektera ansikten, händer, text, märkesmärken och strukturen på små föremål manuellt.

• Passar bildförhållandet och upplösningen till publiceringskanalen?
• Ser motivets kanter, ansiktsdrag och upprepade texturer naturliga ut?
• Sparade du den slutliga uppmaningen och versionen så att resultatet kan reproduceras?

01 · Översätt känslor till synliga detaljer

Ord som "premium", "drömmande" och "texturerat" är svåra att köra direkt. Bryt känslan i färg, material, ljus och rumsliga relationer för mer konsekventa resultat.

TipsDetta ger modellen mer synlig information än "en premium, drömsk vas."

02 · Ge motivet en identitet, tillstånd och handling

Att bara skriva "en tjej" ger ett extremt brett spektrum av resultat. Lägg till en ålderssignal, kläder, action och blick, men undvik att tilldela för många konkurrerande identiteter samtidigt.

• Identitet: botaniker, dansare eller arkitekt
• Tillstånd: har precis kommit ut ur regnet eller sorterat prover
• Åtgärd: titta bakåt, böja sig ner eller hålla ett föremål i båda händerna

03 · Använd bildstorlek och kameravinkel för att styra berättelsen

Bildstorlek styr hur nära betraktaren känner sig motivet; kameravinkel förändrar motivets psykologiska närvaro. Välj en huvudkamerabehandling.

• Närbild: betonar uttryck, material och detaljer
• Medium skott: balanserar action och miljö
• Bredbild: betonar utrymmets skala
• Ögonhöjd känns naturlig, en låg vinkel känns kraftfull och en hög vinkel känns observerande

04 · Definiera ljusets riktning, mjukhet och färg

Istället för att bara skriva "filmisk belysning", förklara var ljuset kommer ifrån, om skuggorna är mjuka eller skarpa och vilka färger som förekommer i omgivningen.

05 · Sätt viktig information först och ta bort konflikter

Led med motivet och kärnscenen. Kontrollera om uppmaningen kombinerar inkompatibla riktningar, som fotorealism med platt illustration eller hård middagssol med mjukt mulet ljus.

• Håll en huvudriktning för varje typ av information
• Ta bort trendiga ord som inte stöder bildmålet
• Separera moduler med kommatecken så att de är lätta att byta ut

06 · Bygg dina egna kontrollerade jämförelser

Håll motivet och motivet fixerade och byt sedan endast ut kameran, belysningen eller materialet. Spara varje resultat med dess prompt. Efter flera omgångar kommer du att ha ett ordförråd som är mer användbart än en generisk sökordslista.

• Grupp A jämför endast skottstorlekar
• Grupp B jämför endast dominerande färger
• Grupp C jämför endast ljusriktningar
• Tagga återanvändbara fraser från framgångsrika resultat