Od pierwszego obrazu do spójnego systemu wizualnego. Ucz się po kolei lub otwórz potrzebny temat.
Podstawy podróży w trakcie podróży · 10 min · Początkujący
Jak korzystać z Midjourney
Poznaj pełny przebieg pracy w trakcie podróży — od wprowadzenia podpowiedzi i udoskonalenia odmian po edycję, generowanie obrazów HD 2K i eksportowanie końcowego wyniku.
Zalecana ścieżkaPodstawy → Prompty → Marka
Czego się nauczysz
Po tym poradniku potrafisz
Wygeneruj swój pierwszy obraz na stronie Midjourney lub na Discordzie
Wybierz kandydata i udoskonal go za pomocą odmian i narzędzi do edycji
Strategiczne wykorzystanie SD i HD, aby zaoszczędzić czas GPU i wyeksportować dopracowany obraz
01 · Wprowadź monit i wygeneruj obrazy
Midjourney rozpoczyna się od zachęty: krótkiego opisu żądanego obrazu. Na stronie midjourney.com otwórz stronę Utwórz, wpisz opis w pasku Wyobraź sobie i naciśnij Enter. Standardowe zadanie zwraca cztery różne interpretacje tego samego pomysłu.
W Discord wprowadź polecenie /imagine, dodaj tekst w polu zachęty i wyślij go. Wyraźne szczegóły wizualne zwykle mają większe znaczenie niż długie instrukcje. Opisz temat, otoczenie, oświetlenie, nastrój i kompozycję, które naprawdę chcesz zobaczyć.
— użyj paska Wyobraź sobie na stronie Utwórz
Discord — użyj /imagine i wpisz opis w polu zachęty
Szybka struktura — temat, sceneria, kompozycja, oświetlenie, styl i ważne szczegóły
Prompt do adaptacji
futuristic Tokyo skyline at sunset, cinematic lighting, ultra-realistic, glowing windows, atmospheric haze, wide-angle cityscape
WskazówkaAngielskie zwroty opisowe to niezawodny wybór, ale przejrzystość jest ważniejsza niż długość. Zacznij zwięźle i dodawaj tylko szczegóły, które wpływają na obraz.
02 · Wybierz kandydata i udoskonal go
Porównaj czterech kandydatów i wybierz obraz najbliższy Twojemu celowi. Na stronie internetowej otwórz obraz, aby uzyskać dostęp do opcji Vary, Remix, Edit i powiązanych elementów sterujących. W Discord przyciski V generują cztery nowe odmiany, które zachowują ogólną kompozycję i styl wybranego obrazu.
W najnowszym przepływie pracy na Discordzie U1–U4 przede wszystkim oddzielają wybrany obraz od siatki i ujawniają więcej narzędzi; nie są one takie same jak stare, ekskluzywne przyciski uruchamiane jednym kliknięciem. Użyj opcji Zmieniaj (Subtelne) w przypadku małych zmian, Zmieniaj (Silne) w przypadku szerszej reinterpretacji lub ponownie uruchom oryginalny monit, jeśli ogólny kierunek jest nieprawidłowy.
Zachowaj temat i kompozycję, gdy kierunek jest już właściwy
Zmień jedną zmienną na raz, aby móc ocenić, co poprawiło wynik
Użyj nowego podpowiedzi lub przelosuj, gdy żaden z czterech kandydatów nie pasuje do celu
WskazówkaMidjourney staje się łatwiejszy, gdy każdą generację traktujesz jako kontrolowane porównanie, zamiast starać się, aby pierwszy wynik był doskonały.
03 · Edytuj, zwiększaj rozdzielczość i eksportuj
Użyj edytora internetowego, aby zmienić wybrane regiony, usunąć niechciane obiekty, zastąpić tło lub rozszerzyć płótno za pomocą funkcji przesuwania i zmniejszania. Obecny redaktor Midjourney może łączyć remiksowanie, malowanie, przesuwanie i odmalowywanie. Sprawdź ponownie edytowany obraz przed ostatecznym eksportem, ponieważ zregenerowane obszary mogą wprowadzić nowe szczegóły.
W wersji 8.1 kwadratowy obraz SD ma zazwyczaj rozdzielczość 1024 × 1024 pikseli, podczas gdy HD tworzy natywny obraz 2048 × 2048. Aktualna dokumentacja Midjourney szacuje, że dla zadania składającego się z czterech obrazów SD potrzeba około 0,8 minuty procesora graficznego, a zadania HD – około 1,3 minuty. Edycja lub rozszerzanie obrazu HD może przywrócić jego format SD, dzięki czemu po edycji możesz ponownie przekonwertować obraz, gdy będziesz potrzebować ostatecznego pliku 2K.
Szybkie przeglądanie w SD, decydowanie o temacie i kompozycji
Zakończ edycję przed wydaniem dodatkowego czasu procesora graficznego na ostateczną rozdzielczość
Użyj opcji HD lub ekskluzywnej do plakatów, wydruków i innych materiałów wyjściowych o wysokiej rozdzielczości
Sprawdź twarze, dłonie, tekst, powtarzające się wzory i krawędzie obrazu przed pobraniem
WskazówkaEfektywny przepływ pracy jest dwuetapowy: najpierw zapoznaj się z kilkoma opcjami SD, a następnie przełącz się na HD tylko w przypadku ostatecznego kandydata. Koszty procesora graficznego i etykiety interfejsów mogą ulec zmianie w miarę aktualizacji Midjourney.
Poradnik ukończony
Najpierw zbuduj powtarzalny proces.
Zastosuj strukturę do własnego tematu, wygeneruj, obserwuj i zmień jedną zmienną. Tak zaczyna się własna metoda.
Pięć wybitnych oficjalnych prac Midjourney — analiza
Pięć prac omawianych przez kompozycję, fakturę druku, napięcie barw, styl przypisany obiektowi i karykaturę, wraz z promptami.
Zalecana ścieżkaPodstawy → Prompty → Marka
Czego się nauczysz
Po tym poradniku potrafisz
Czytać obrazy AI przez historię wizualną
Rozpoznawać kluczowe frazy promptu
Zmieniać inspiracje w powtarzalne eksperymenty
01 · Dżentelmen przy herbacie
Dżentelmen przy herbacie
Królicza głowa i ludzki garnitur rozwijają satyrę portretu antropomorficznego. Fotograficzna postać na tle złota, neonowego różu i błękitu zachowuje celowe łączenie fotomontażu.
Prompt do adaptacji
a very old damaged art nouveau photo style 1900s of the portrait of an dandy man, anthropomorphic rabbit head, sharp human tailored body, with a hairy chest, wearing a sharp pinstripe three-piece suit, standing and holding a silver coffee cup with delicate steam rising, some business documents and papers scattered on the table, very old photograph. A few red roses. Strong abstract art deco background. Gold and Neon petrol blue and neon pink colours --ar 2:3
WskazówkaPrzypisz fotograficzny wygląd postaci, a tło opisz jako osobną warstwę kolażu.
02 · Most Rialto
Most Rialto
Płaskie kolory, mocne kontury, pionowy układ i widoczny raster przywołują plakaty podróżnicze XX wieku. Raster zmienia cyfrowy gradient w drukarską farbę.
Prompt do adaptacji
A retro illustrated travel poster featuring the Rialto Bridge, with a gondola integrated into the scene. Clean mid-century style composition, bold flat colors, subtle print texture, balanced vertical layout, classic travel poster aesthetic. Clean title text reading "VENICE" placed beneath the illustration as a classic poster title --ar 2:3 --sref 3446709691 --raw
WskazówkaPołącz zabytek, środek transportu, płaskie kolory, grube linie i nazwaną fakturę druku.
03 · Lodowa katastrofa
Lodowa katastrofa
Mięta, truskawkowy róż i chmury obiecują słodycz; oczy, śluz i kły wprowadzają zagrożenie. Przyjazna paleta dominuje, więc horror pozostaje akcentem popsurrealizmu.
Prompt do adaptacji
Pop Surrealist illustration: a mint-green vintage Volkswagen bus parked on a damp beach, ice cream monsters going to the beach. The vehicle’s body is entirely covered by a melting pink ice cream monster with numerous round eyeballs and sharp white fangs. A red paper umbrella sits mounted on the roof, and strawberry-hued slime drips down the doors. Fluffy white clouds drift beneath a clear blue sky, with a candy pastel color palette blending cuteness and eeriness, rendered with highly detailed oil painting texture. The van is more profile than three-quarters --ar 22:29
WskazówkaZostaw pastele jako bazę, a zęby, oczy i śluz stosuj oszczędnie.
04 · Kot w rastrze
Kot w rastrze
Dziewczyna i tapeta mają cel shading, ale tylko kot otrzymuje mangowy raster. Dwie logiki druku budują głębię kolażu.
Prompt do adaptacji
1980s retro anime style illustration, a blonde short-haired girl with a red hair clip wearing a red jacket, holding a white cat with yellow patches, the cat rendered with visible halftone screentone dots, background of vintage red floral wallpaper with white and blue daisies, cel shading, bold clean lineart, slightly worried expression, nostalgic Showa anime color palette --ar 2:3 --stylize 50 --sref 3879374764
WskazówkaPrzypisz fakturę konkretnemu obiektowi zamiast całemu stylowi.
05 · Gliniany rockman
Gliniany rockman
Okrągłe okulary, długi nos i wąska twarz są powiększone dla szybkiego rozpoznania. Matowa glina i wygląd zabawki łagodzą deformację.
Prompt do adaptacji
Ilustración de caricatura comica de John Lennon con rasgos exagerados, cabeza y ojos sobredimensionados, apariencia hiperrealista similar a un juguete de vinilo. Arte de caricatura con características agrandadas y representación hiperrealista --ar 9:16 --stylize 50 --profile mppajsn --raw
WskazówkaWyolbrzym dwa lub trzy znaki rozpoznawcze i ustaw ton gliną lub winylem.
Poradnik ukończony
Najpierw zbuduj powtarzalny proces.
Zastosuj strukturę do własnego tematu, wygeneruj, obserwuj i zmień jedną zmienną. Tak zaczyna się własna metoda.
Utwórz swój pierwszy obraz AI: od podpowiedzi do wyniku
Skorzystaj z prostego procesu, aby zamienić obraz w swojej głowie w przejrzysty komunikat, a następnie wygeneruj i udoskonal swój pierwszy wynik.
Zalecana ścieżkaPodstawy → Prompty → Marka
Czego się nauczysz
Po tym poradniku potrafisz
Napisz dobrze zorganizowany pierwszy monit
Sterowanie kompozycją i oświetleniem
Popraw wyniki dzięki iteracjom pojedynczej zmiennej
01 · Określ, co obraz ma robić
Nie zaczynaj od układania słów kluczowych w stylu. Najpierw określ cel, temat i zamierzony nastrój obrazu. Te wybory określają kompozycję i szczegóły, których będziesz potrzebować później.
Na przykład ta sama filiżanka kawy potrzebuje przejrzystych materiałów i negatywnej przestrzeni w obrazie e-commerce, podczas gdy plakat marki zależy bardziej od atmosfery i zapadającego w pamięć pomysłu wizualnego.
Przeznaczenie: awatar, okładka, plakat lub zdjęcie produktu
Temat: najważniejsza osoba lub obiekt w kadrze
Nastrój: spokojny, energiczny, tajemniczy lub lekki
02 · Użyj sześcioczęściowego podpowiedzi
Opisz temat, otoczenie, kompozycję, oświetlenie, styl wizualny i kluczowe szczegóły – w tej kolejności. Przydziel każdej części jedno zadanie, aby model mógł zidentyfikować to, co jest istotne.
Prompt do adaptacji
a young traveler in a silver raincoat, standing on a futuristic Shanghai street after rain, medium shot from a low angle, purple and blue neon signs creating side and rim light, cinematic photography, wet pavement reflections, light mist, crisp detail
WskazówkaPierwsza wersja powinna być zwięzła. Nadmiar informacji może odwrócić uwagę od tematu.
03 · W pierwszym wyniku sprawdź tylko trzy rzeczy
Nie skupiaj się jeszcze na małych wadach. Skorzystaj z tych trzech pytań, aby zdecydować, czy kierunek jest właściwy. Jeśli tak nie jest, sprawdź monit; jeśli tak, kontynuuj udoskonalanie.
Czy obiekt jest natychmiast rozpoznawalny i umiejscowiony zgodnie z zamierzonym zastosowaniem?
Czy światło i kolor komunikują docelowy nastrój?
Czy obraz ma wystarczającą głębię i ujemną przestrzeń?
04 · Zmień jedną zmienną na raz
Jeśli jednocześnie zmienisz obiekt, aparat, kolor i styl, nie będziesz w stanie stwierdzić, co poprawiło, a co pogorszyło obraz. Zachowaj to, co działa i zamień tylko jedną zmienną w każdej rundzie.
Przydatne zamówienie obejmuje w pierwszej kolejności temat i kompozycję, w drugiej kolejności oświetlenie i kolor, a następnie materiały, ubiór i szczegóły środowiskowe.
Podmiot czuje się słaby: usuń drugorzędne obiekty i wyjaśnij jego położenie lub działanie
Obraz wydaje się płaski: określ rozmiar ujęcia, kąt kamery oraz warstwy pierwszego planu i tła
Nastrój jest zły: określ główny kolor, kierunek światła i to, czy światło jest miękkie czy twarde
05 · Przeprowadź końcową kontrolę przed eksportem
Wybierz wynik najbliższy swojemu celowi i podnieś go. Przed użyciem komercyjnym należy ręcznie sprawdzić twarze, dłonie, tekst, znaki firmowe i strukturę małych obiektów.
Czy proporcje i rozdzielczość odpowiadają kanałowi wydawniczemu?
Czy krawędzie obiektów, rysy twarzy i powtarzające się tekstury wyglądają naturalnie?
Czy zapisałeś ostateczny monit i wersję, aby można było odtworzyć wynik?
Poradnik ukończony
Najpierw zbuduj powtarzalny proces.
Zastosuj strukturę do własnego tematu, wygeneruj, obserwuj i zmień jedną zmienną. Tak zaczyna się własna metoda.
Zacznij tworzyćSzybkie umiejętności · 12 min · Średnio zaawansowany
6 sposobów na pisanie bardziej precyzyjnych podpowiedzi
Słowa takie jak „premium”, „maryzujący” i „teksturowany” są trudne do bezpośredniego wykonania. Aby uzyskać bardziej spójne rezultaty, rozbij wrażenie na kolor, materiał, światło i relacje przestrzenne.
Prompt do adaptacji
deep indigo background, translucent frosted-glass vase, soft side light casting a long narrow shadow, generous negative space, low-saturation cool palette
WskazówkaDaje to modelowi bardziej widoczne informacje niż „wymarzony wazon premium”.
02 · Nadaj podmiotowi tożsamość, stan i działanie
Wpisanie tylko „dziewczyny” daje niezwykle szeroki zakres wyników. Dodaj wskazówkę dotyczącą wieku, ubrania, akcji i spojrzenia, ale unikaj przypisywania zbyt wielu konkurencyjnych tożsamości na raz.
Tożsamość: botanik, tancerz lub architekt
Stan: właśnie wyszedłem z deszczu lub sortuję okazy
Czynność: patrzenie wstecz, schylanie się lub trzymanie przedmiotu obiema rękami
03 · Użyj rozmiaru ujęcia i kąta kamery, aby kontrolować historię
Rozmiar ujęcia kontroluje stopień bliskości fotografowanego obiektu; kąt kamery zmienia psychologiczną obecność obiektu. Wybierz jedną główną obróbkę aparatu.
Zbliżenie: podkreśla ekspresję, materiał i szczegóły
Średni strzał: równoważy akcję i otoczenie
Szerokie ujęcie: podkreśla skalę przestrzeni
Poziom oczu wydaje się naturalny, niski kąt daje wrażenie mocy, a wysoki kąt daje wrażenie obserwacji
04 · Określ kierunek, miękkość i kolor światła
Zamiast pisać tylko „oświetlenie kinowe”, wyjaśnij, skąd pochodzi światło, czy cienie są miękkie czy ostre i jakie kolory pojawiają się w otoczeniu.
Prompt do adaptacji
soft early-morning natural light from a window on the left, warm-white highlights, cool-gray shadows, extremely light mist in the air
05 · Umieść ważne informacje na pierwszym miejscu i usuń konflikty
Ołów z tematem i główną sceną. Sprawdź, czy monit łączy niezgodne kierunki, takie jak fotorealizm z płaską ilustracją lub ostre południowe słońce z miękkim, pochmurnym światłem.
Zachowaj jeden główny kierunek dla każdego rodzaju informacji
Usuń modne słowa, które nie wspierają celu wizerunkowego
Oddziel moduły przecinkami, aby ułatwić ich wymianę
06 · Twórz własne kontrolowane porównania
Nie zmieniaj obiektu i sceny, a następnie wymień tylko kamerę, oświetlenie lub materiał. Zapisz każdy wynik wraz z monitem. Po kilku rundach będziesz mieć słownictwo bardziej przydatne niż ogólna lista słów kluczowych.
Grupa A porównuje tylko rozmiary strzałów
Grupa B porównuje tylko dominujące kolory
Grupa C porównuje tylko kierunki oświetlenia
Oznacz frazy wielokrotnego użytku z pomyślnych wyników
Poradnik ukończony
Najpierw zbuduj powtarzalny proces.
Zastosuj strukturę do własnego tematu, wygeneruj, obserwuj i zmień jedną zmienną. Tak zaczyna się własna metoda.
Zalecana ścieżkaPodstawy → Prompty → Marka
