Po tym poradniku potrafisz
- Napisz dobrze zorganizowany pierwszy monit
- Sterowanie kompozycją i oświetleniem
- Popraw wyniki dzięki iteracjom pojedynczej zmiennej
01 · Określ, co obraz ma robić
Nie zaczynaj od układania słów kluczowych w stylu. Najpierw określ cel, temat i zamierzony nastrój obrazu. Te wybory określają kompozycję i szczegóły, których będziesz potrzebować później.
Na przykład ta sama filiżanka kawy potrzebuje przejrzystych materiałów i negatywnej przestrzeni w obrazie e-commerce, podczas gdy plakat marki zależy bardziej od atmosfery i zapadającego w pamięć pomysłu wizualnego.
- Przeznaczenie: awatar, okładka, plakat lub zdjęcie produktu
- Temat: najważniejsza osoba lub obiekt w kadrze
- Nastrój: spokojny, energiczny, tajemniczy lub lekki
02 · Użyj sześcioczęściowego podpowiedzi
Opisz temat, otoczenie, kompozycję, oświetlenie, styl wizualny i kluczowe szczegóły – w tej kolejności. Przydziel każdej części jedno zadanie, aby model mógł zidentyfikować to, co jest istotne.
a young traveler in a silver raincoat, standing on a futuristic Shanghai street after rain, medium shot from a low angle, purple and blue neon signs creating side and rim light, cinematic photography, wet pavement reflections, light mist, crisp detail
WskazówkaPierwsza wersja powinna być zwięzła. Nadmiar informacji może odwrócić uwagę od tematu.
03 · W pierwszym wyniku sprawdź tylko trzy rzeczy
Nie skupiaj się jeszcze na małych wadach. Skorzystaj z tych trzech pytań, aby zdecydować, czy kierunek jest właściwy. Jeśli tak nie jest, sprawdź monit; jeśli tak, kontynuuj udoskonalanie.
- Czy obiekt jest natychmiast rozpoznawalny i umiejscowiony zgodnie z zamierzonym zastosowaniem?
- Czy światło i kolor komunikują docelowy nastrój?
- Czy obraz ma wystarczającą głębię i ujemną przestrzeń?
04 · Zmień jedną zmienną na raz
Jeśli jednocześnie zmienisz obiekt, aparat, kolor i styl, nie będziesz w stanie stwierdzić, co poprawiło, a co pogorszyło obraz. Zachowaj to, co działa i zamień tylko jedną zmienną w każdej rundzie.
Przydatne zamówienie obejmuje w pierwszej kolejności temat i kompozycję, w drugiej kolejności oświetlenie i kolor, a następnie materiały, ubiór i szczegóły środowiskowe.
- Podmiot czuje się słaby: usuń drugorzędne obiekty i wyjaśnij jego położenie lub działanie
- Obraz wydaje się płaski: określ rozmiar ujęcia, kąt kamery oraz warstwy pierwszego planu i tła
- Nastrój jest zły: określ główny kolor, kierunek światła i to, czy światło jest miękkie czy twarde
05 · Przeprowadź końcową kontrolę przed eksportem
Wybierz wynik najbliższy swojemu celowi i podnieś go. Przed użyciem komercyjnym należy ręcznie sprawdzić twarze, dłonie, tekst, znaki firmowe i strukturę małych obiektów.
- Czy proporcje i rozdzielczość odpowiadają kanałowi wydawniczemu?
- Czy krawędzie obiektów, rysy twarzy i powtarzające się tekstury wyglądają naturalnie?
- Czy zapisałeś ostateczny monit i wersję, aby można było odtworzyć wynik?
Najpierw zbuduj powtarzalny proces.
Zastosuj strukturę do własnego tematu, wygeneruj, obserwuj i zmień jedną zmienną. Tak zaczyna się własna metoda.
Zacznij tworzyć