Al termine saprai
- Scrivi un primo prompt ben strutturato
- Controllo composizione e illuminazione
- Migliora i risultati attraverso iterazioni a variabile singola
01 · Definisci cosa deve fare l'immagine
Non iniziare impilando parole chiave di stile. Per prima cosa definisci lo scopo, il soggetto e l'atmosfera desiderata dell'immagine. Queste scelte determinano la composizione e i dettagli di cui avrai bisogno in seguito.
Ad esempio, la stessa tazza di caffè necessita di materiali chiari e spazio negativo in un'immagine di e-commerce, mentre il poster di un marchio dipende maggiormente dall'atmosfera e da un'idea visiva memorabile.
- Scopo: avatar, copertina, poster o immagine del prodotto
- Soggetto: la persona o l'oggetto più importante nell'inquadratura
- Mood: calmo, energico, misterioso o leggero
02 · Utilizzare un prompt in sei parti
Descrivi il soggetto, l'ambiente, la composizione, l'illuminazione, lo stile visivo e i dettagli chiave, in questo ordine. Assegna a ciascuna parte un compito in modo che il modello possa identificare ciò che conta.
a young traveler in a silver raincoat, standing on a futuristic Shanghai street after rain, medium shot from a low angle, purple and blue neon signs creating side and rim light, cinematic photography, wet pavement reflections, light mist, crisp detail
SuggerimentoMantieni la prima versione concisa. Troppe informazioni possono distogliere l’attenzione dall’argomento.
03 · Controlla solo tre cose nel primo risultato
Non rimanere ancora bloccato su piccoli difetti. Usa queste tre domande per decidere se la direzione è giusta. In caso contrario, rivedere la richiesta; se lo è, continua a raffinare.
- Il soggetto è immediatamente riconoscibile e posizionato per l'uso previsto?
- La luce e il colore comunicano lo stato d'animo target?
- L'immagine ha profondità e spazio negativo sufficienti?
04 · Cambia una variabile alla volta
Se si cambia soggetto, fotocamera, colore e stile contemporaneamente, non è possibile capire cosa ha reso l'immagine migliore o peggiore. Mantieni ciò che funziona e sostituisci solo una variabile in ogni round.
Un ordine utile è: prima il soggetto e la composizione, poi l'illuminazione e il colore, poi i materiali, l'abbigliamento e i dettagli ambientali.
- Il soggetto si sente debole: rimuovere gli oggetti secondari e chiarire la sua posizione o azione
- L'immagine sembra piatta: specifica le dimensioni dello scatto, l'angolazione della fotocamera e i livelli di primo piano e sfondo
- L'umore sembra sbagliato: definisci il colore principale, la direzione della luce e se la luce è morbida o intensa
05 · Eseguire un controllo finale prima dell'esportazione
Scegli il risultato più vicino al tuo obiettivo e miglioralo. Prima dell'uso commerciale, ispezionare manualmente volti, mani, testo, marchi e struttura di piccoli oggetti.
- Le proporzioni e la risoluzione sono adatte al canale di pubblicazione?
- I bordi del soggetto, i tratti del viso e le trame ripetute sembrano naturali?
- Hai salvato il prompt finale e la versione in modo che il risultato possa essere riprodotto?
Costruisci un processo ripetibile prima di cercare la perfezione.
Applica la struttura al tuo soggetto, genera, osserva e cambia una sola variabile: così nasce il tuo metodo.
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