À la fin, vous saurez
- Écrivez une première invite bien structurée
- Composition de contrôle et éclairage
- Améliorez les résultats grâce à des itérations à variable unique
01 · Définir ce que l'image doit faire
Ne commencez pas par empiler des mots-clés de style. Définissez d’abord le but, le sujet et l’ambiance souhaitée de l’image. Ces choix déterminent la composition et les détails dont vous aurez besoin plus tard.
Par exemple, la même tasse à café a besoin de matériaux clairs et d'un espace négatif dans une image de commerce électronique, tandis qu'une affiche de marque dépend davantage de l'atmosphère et d'une idée visuelle mémorable.
- Objectif : avatar, couverture, affiche ou image de produit
- Sujet : la personne ou l'objet le plus important dans le cadre
- Humeur : calme, énergique, mystérieuse ou légère
02 · Utiliser une invite en six parties
Décrivez le sujet, l'environnement, la composition, l'éclairage, le style visuel et les détails clés, dans cet ordre. Donnez à chaque partie une tâche afin que le modèle puisse identifier ce qui compte.
a young traveler in a silver raincoat, standing on a futuristic Shanghai street after rain, medium shot from a low angle, purple and blue neon signs creating side and rim light, cinematic photography, wet pavement reflections, light mist, crisp detail
ConseilGardez la première version concise. Trop d’informations peuvent détourner l’attention du sujet.
03 · Vérifiez seulement trois choses dans le premier résultat
Ne restez pas encore bloqué sur de petits défauts. Utilisez ces trois questions pour décider si la direction est la bonne. Si ce n'est pas le cas, révisez l'invite ; si c'est le cas, continuez à affiner.
- Le sujet est-il immédiatement reconnaissable et positionné pour l'usage prévu ?
- La lumière et la couleur communiquent-elles l'ambiance cible ?
- L'image a-t-elle suffisamment de profondeur et d'espace négatif ?
04 · Modifier une variable à la fois
Si vous modifiez simultanément le sujet, l'appareil photo, la couleur et le style, vous ne pouvez pas savoir ce qui a rendu l'image meilleure ou pire. Conservez ce qui fonctionne et remplacez une seule variable à chaque tour.
Un ordre utile est le sujet et la composition en premier, l'éclairage et la couleur en second, puis les matériaux, les vêtements et les détails environnementaux.
- Le sujet se sent faible : supprimez les objets secondaires et clarifiez sa position ou son action
- L'image semble plate : spécifiez la taille de la prise de vue, l'angle de la caméra et les calques de premier plan et d'arrière-plan.
- L'ambiance est mauvaise : définissez la couleur principale, la direction de la lumière et si la lumière est douce ou dure
05 · Effectuer une dernière vérification avant l'exportation
Choisissez le résultat le plus proche de votre objectif et améliorez-le. Avant toute utilisation commerciale, inspectez manuellement les visages, les mains, le texte, les marques et la structure des petits objets.
- Le rapport hauteur/largeur et la résolution conviennent-ils au canal de publication ?
- Les contours du sujet, les traits du visage et les textures répétées semblent-ils naturels ?
- Avez-vous enregistré l'invite et la version finales afin que le résultat puisse être reproduit ?
Construisez un processus répétable avant de viser la perfection.
Appliquez la structure à votre sujet, générez, observez, puis ne changez qu’une variable. Votre méthode commence ainsi.
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