À la fin, vous saurez
- Transformez des idées abstraites en détails visibles
- Utilisez le langage de composition et de caméra en toute confiance
- Supprimer les instructions en conflit les unes avec les autres
01 · Traduire les sentiments en détails visibles
Des mots tels que « premium », « rêveur » et « texturé » sont difficiles à exécuter directement. Divisez la sensation en relations de couleur, de matériau, de lumière et d'espace pour des résultats plus cohérents.
deep indigo background, translucent frosted-glass vase, soft side light casting a long narrow shadow, generous negative space, low-saturation cool palette
ConseilCela donne au modèle des informations plus visibles qu'un « vase de rêve haut de gamme ».
02 · Donner au sujet une identité, un état et une action
Écrire uniquement « une fille » produit une gamme extrêmement large de résultats. Ajoutez un indice d'âge, des vêtements, une action et un regard, mais évitez d'attribuer trop d'identités concurrentes à la fois.
- Identité : botaniste, danseur ou architecte
- Etat : je viens de sortir de la pluie ou de trier des spécimens
- Action : regarder en arrière, se pencher ou tenir un objet à deux mains
03 · Utilisez la taille de la prise de vue et l'angle de la caméra pour contrôler l'histoire
La taille de la prise de vue contrôle la proximité du spectateur avec le sujet ; l'angle de la caméra modifie la présence psychologique du sujet. Choisissez un traitement de caméra principal.
- Gros plan : met l'accent sur l'expression, la matière et les détails
- Plan moyen : équilibre l'action et l'environnement
- Plan large : souligne l'échelle de l'espace
- Le niveau des yeux semble naturel, un angle faible semble puissant et un angle élevé donne une impression d'observation
04 · Définir la direction, la douceur et la couleur de la lumière
Au lieu d'écrire uniquement « éclairage cinématographique », expliquez d'où vient la lumière, si les ombres sont douces ou nettes et quelles couleurs apparaissent dans l'environnement.
soft early-morning natural light from a window on the left, warm-white highlights, cool-gray shadows, extremely light mist in the air
05 · Donner la priorité aux informations importantes et supprimer les conflits
Diriger avec le sujet et la scène principale. Vérifiez si l'invite combine des directions incompatibles, telles que le photoréalisme avec une illustration plate ou le soleil de midi avec une douce lumière couverte.
- Conserver une direction principale pour chaque type d'information
- Supprimez les mots à la mode qui ne prennent pas en charge l'objectif d'image
- Séparez les modules par des virgules pour faciliter leur remplacement
06 · Créez vos propres comparaisons contrôlées
Gardez le sujet et la scène fixes, puis remplacez uniquement l'appareil photo, l'éclairage ou le matériel. Enregistrez chaque résultat avec son invite. Après plusieurs tours, vous disposerez d’un vocabulaire plus utile qu’une liste de mots clés génériques.
- Groupe A compare uniquement les tailles de tir
- Le groupe B compare uniquement les couleurs dominantes
- Le groupe C compare uniquement les directions d'éclairage
- Baliser les phrases réutilisables à partir de résultats réussis
Construisez un processus répétable avant de viser la perfection.
Appliquez la structure à votre sujet, générez, observez, puis ne changez qu’une variable. Votre méthode commence ainsi.
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