Tutorial per principianti

01 · Inserisci un prompt e genera immagini

Midjourney inizia con un messaggio: una breve descrizione dell'immagine desiderata. Su midjourney.com, apri la pagina Crea, digita la descrizione nella barra Immagina e premi Invio. Un lavoro standard restituisce quattro diverse interpretazioni della stessa idea.

In Discord, inserisci il comando /imagine, aggiungi il testo nel campo di richiesta e invialo. I dettagli visivi chiari di solito contano più delle lunghe istruzioni. Descrivi il soggetto, l'ambiente, l'illuminazione, l'atmosfera e la composizione che desideri effettivamente vedere.

• Sito web — utilizza la barra Imagine nella pagina Create
• Discord: usa /imagine e inserisci la descrizione nel campo prompt
• Struttura del suggerimento: soggetto, ambientazione, composizione, illuminazione, stile e dettagli importanti

SuggerimentoLe frasi descrittive in inglese sono una scelta affidabile, ma la chiarezza è più importante della lunghezza. Inizia conciso e aggiungi solo i dettagli che influenzano l'immagine.

02 · Scegli un candidato e perfezionalo

Confronta i quattro candidati e seleziona l'immagine più vicina al tuo obiettivo. Sul sito Web, apri l'immagine per accedere a Varia, Remix, Modifica e ai relativi controlli. In Discord, i pulsanti V generano quattro nuove variazioni che mantengono la composizione e lo stile generale dell'immagine selezionata.

Nell'ultimo flusso di lavoro Discord, U1–U4 separano principalmente l'immagine selezionata dalla griglia e rivelano più strumenti; non sono gli stessi dei vecchi pulsanti di alto livello con un clic. Utilizza Varia (Sottile) per piccole modifiche, Varia (Forte) per una reinterpretazione più ampia oppure esegui nuovamente il prompt originale quando la direzione generale è sbagliata.

• Mantieni il soggetto e la composizione quando la direzione è già giusta
• Cambia una variabile alla volta in modo da poter giudicare cosa ha migliorato il risultato
• Utilizza un nuovo prompt o rilancia quando nessuno dei quattro candidati soddisfa l'obiettivo

SuggerimentoMidjourney diventa più semplice quando tratti ogni generazione come un confronto controllato invece di cercare di rendere perfetto il primo risultato.

03 · Modifica, aumenta la risoluzione ed esporta

Utilizza l'editor web per modificare le regioni selezionate, rimuovere oggetti indesiderati, sostituire uno sfondo o estendere l'area di disegno con la panoramica e lo zoom indietro. L'attuale editor di Midjourney può combinare Remix, inpainting, panning e outpainting. Controlla nuovamente l'immagine modificata prima dell'esportazione finale perché le aree rigenerate possono introdurre nuovi dettagli.

Con la V8.1, un'immagine SD quadrata è tipicamente 1024 × 1024 pixel, mentre l'HD produce un'immagine nativa 2048 × 2048. La documentazione attuale di Midjourney stima circa 0,8 minuti GPU per un lavoro SD a quattro immagini e circa 1,3 minuti per HD. La modifica o l'estensione di un'immagine HD può riportarla in SD, quindi esegui nuovamente l'upscaling dopo la modifica quando hai bisogno di un file 2K finale.

• Esplora rapidamente in SD mentre decidi il soggetto e la composizione
• Completa le modifiche prima di dedicare ulteriore tempo alla GPU per la risoluzione finale
• Utilizza HD o un'opzione di alto livello per poster, stampe e altri output ad alta risoluzione
• Ispeziona volti, mani, testo, motivi ripetuti e bordi dell'immagine prima del download

SuggerimentoL'efficiente flusso di lavoro è in due fasi: esplora prima diverse opzioni SD, quindi passa all'HD solo per il candidato finale. I costi della GPU e le etichette dell'interfaccia potrebbero cambiare con gli aggiornamenti di metà viaggio.

01 · Il gentiluomo del tè

La testa di coniglio e il corpo umano sartoriale continuano la satira del ritratto antropomorfo. Il soggetto fotografico su oro, rosa neon e blu petrolio mantiene una cucitura da fotomontaggio.

SuggerimentoLega il trattamento fotografico al soggetto e descrivi lo sfondo come livello collage separato.

02 · Ponte di Rialto

Colori piatti, contorni netti, impaginazione verticale e mezzatinta visibile ricordano i manifesti di viaggio del Novecento. La retinatura rende il gradiente simile a inchiostro su carta.

SuggerimentoCombina monumento, trasporto, colori piatti, contorni forti e una texture di stampa precisa.

03 · Disastro al gelato

Menta, rosa fragola e nuvole promettono dolcezza; occhi, melma e zanne segnalano pericolo. La palette graziosa domina e l’orrore resta un accento pop surrealista.

SuggerimentoUsa il pastello come base e dosa denti, occhi o melma.

04 · Il gatto retinato

Ragazza e carta floreale usano cel shading, mentre solo il gatto riceve il retino manga. Due logiche di stampa creano profondità da collage.

SuggerimentoCollega la texture a un oggetto nominato, non allo stile globale.

05 · Il rocker d’argilla

Occhiali tondi, naso lungo e viso stretto vengono amplificati per un riconoscimento immediato. Argilla opaca e aspetto giocattolo ammorbidiscono la deformazione.

SuggerimentoEsagera due o tre tratti distintivi e regola il tono con argilla o vinile.

01 · Definisci cosa deve fare l'immagine

Non iniziare impilando parole chiave di stile. Per prima cosa definisci lo scopo, il soggetto e l'atmosfera desiderata dell'immagine. Queste scelte determinano la composizione e i dettagli di cui avrai bisogno in seguito.

Ad esempio, la stessa tazza di caffè necessita di materiali chiari e spazio negativo in un'immagine di e-commerce, mentre il poster di un marchio dipende maggiormente dall'atmosfera e da un'idea visiva memorabile.

• Scopo: avatar, copertina, poster o immagine del prodotto
• Soggetto: la persona o l'oggetto più importante nell'inquadratura
• Mood: calmo, energico, misterioso o leggero

02 · Utilizzare un prompt in sei parti

Descrivi il soggetto, l'ambiente, la composizione, l'illuminazione, lo stile visivo e i dettagli chiave, in questo ordine. Assegna a ciascuna parte un compito in modo che il modello possa identificare ciò che conta.

SuggerimentoMantieni la prima versione concisa. Troppe informazioni possono distogliere l’attenzione dall’argomento.

03 · Controlla solo tre cose nel primo risultato

Non rimanere ancora bloccato su piccoli difetti. Usa queste tre domande per decidere se la direzione è giusta. In caso contrario, rivedere la richiesta; se lo è, continua a raffinare.

• Il soggetto è immediatamente riconoscibile e posizionato per l'uso previsto?
• La luce e il colore comunicano lo stato d'animo target?
• L'immagine ha profondità e spazio negativo sufficienti?

04 · Cambia una variabile alla volta

Se si cambia soggetto, fotocamera, colore e stile contemporaneamente, non è possibile capire cosa ha reso l'immagine migliore o peggiore. Mantieni ciò che funziona e sostituisci solo una variabile in ogni round.

Un ordine utile è: prima il soggetto e la composizione, poi l'illuminazione e il colore, poi i materiali, l'abbigliamento e i dettagli ambientali.

• Il soggetto si sente debole: rimuovere gli oggetti secondari e chiarire la sua posizione o azione
• L'immagine sembra piatta: specifica le dimensioni dello scatto, l'angolazione della fotocamera e i livelli di primo piano e sfondo
• L'umore sembra sbagliato: definisci il colore principale, la direzione della luce e se la luce è morbida o intensa

05 · Eseguire un controllo finale prima dell'esportazione

Scegli il risultato più vicino al tuo obiettivo e miglioralo. Prima dell'uso commerciale, ispezionare manualmente volti, mani, testo, marchi e struttura di piccoli oggetti.

• Le proporzioni e la risoluzione sono adatte al canale di pubblicazione?
• I bordi del soggetto, i tratti del viso e le trame ripetute sembrano naturali?
• Hai salvato il prompt finale e la versione in modo che il risultato possa essere riprodotto?

01 · Tradurre i sentimenti in dettagli visibili

Parole come "premium", "sognante" e "strutturato" sono difficili da eseguire direttamente. Suddividi la sensazione in relazioni di colore, materiale, luce e spazio per risultati più coerenti.

SuggerimentoCiò fornisce al modello informazioni più visibili rispetto a "un vaso premium e da sogno".

02 · Dai al soggetto un'identità, uno stato e un'azione

Scrivere solo “una ragazza” produce una gamma estremamente ampia di risultati. Aggiungi un indicatore di età, abbigliamento, azione e sguardo, ma evita di assegnare troppe identità concorrenti contemporaneamente.

• Identità — botanico, ballerino o architetto
• Stato — appena uscito dalla pioggia o smistamento dei campioni
• Azione: guardare indietro, chinarsi o tenere un oggetto con entrambe le mani

03 · Usa le dimensioni dell'inquadratura e l'angolazione della telecamera per controllare la storia

Le dimensioni dello scatto controllano quanto vicino si sente lo spettatore al soggetto; l'angolazione della telecamera cambia la presenza psicologica del soggetto. Scegli un trattamento principale della fotocamera.

• Primo piano: enfatizza l'espressione, il materiale e i dettagli
• Campo medio: bilancia azione e ambiente
• Campo lungo: enfatizza la scala dello spazio
• Il livello degli occhi sembra naturale, un angolo basso sembra potente e un angolo alto sembra osservativo

04 · Definisci la direzione, la morbidezza e il colore della luce

Invece di scrivere solo “illuminazione cinematografica”, spiega da dove proviene la luce, se le ombre sono morbide o nette e quali colori appaiono nell'ambiente.

05 · Metti le informazioni importanti al primo posto ed elimina i conflitti

Guida con il soggetto e la scena principale. Controlla se il messaggio combina indicazioni incompatibili, ad esempio fotorealismo con illustrazioni piatte o forte sole di mezzogiorno con morbida luce nuvolosa.

• Mantenere una direzione principale per ogni tipo di informazione
• Rimuovi le parole alla moda che non supportano l'obiettivo dell'immagine
• Separare i moduli con virgole per facilitarne la sostituzione

06 · Costruisci i tuoi confronti controllati

Mantieni fissi il soggetto e la scena, quindi sostituisci solo la fotocamera, l'illuminazione o il materiale. Salva ogni risultato con il suo prompt. Dopo diversi round, avrai un vocabolario più utile di un elenco di parole chiave generiche.

• Gruppo A confronta solo le dimensioni dei pallini
• Il gruppo B confronta solo i colori dominanti
• Il gruppo C confronta solo le direzioni di illuminazione
• Tagga le frasi riutilizzabili dai risultati positivi