Pasa de tu primera imagen a un sistema visual coherente. Sigue el orden o abre el tema que necesites.
Midjourney conceptos básicos · 10 min · Principiante
Cómo usar Midjourney
Conozca el flujo de trabajo completo de Midjourney, desde la introducción de una solicitud y el perfeccionamiento de las variaciones hasta la edición, la generación de imágenes 2K HD y la exportación del resultado final.
Ruta recomendadaFundamentos → Prompts → Marca
Qué aprenderás
Al terminar podrás
Genera tu primera imagen en el sitio web de Midjourney o en Discord
Elige un candidato y refínalo con variaciones y herramientas de edición
Utilice SD y HD estratégicamente para ahorrar tiempo GPU y exportar una imagen pulida
01 · Introduzca un mensaje y genere imágenes
Midjourney comienza con un mensaje: una breve descripción de la imagen que desea. En midjourney.com, abra la página Create, escriba su descripción en la barra Imagine y pulse Intro. Un trabajo estándar devuelve cuatro interpretaciones diferentes de la misma idea.
En Discord, introduzca el comando /imagine, añada su texto en el campo de solicitud y envíelo. Los detalles visuales claros suelen importar más que las instrucciones largas. Describe el tema, el entorno, la iluminación, el estado de ánimo y la composición que realmente quieres ver.
Sitio web: use la barra Imagine en la página Create
Discord — use /imagine e introduzca la descripción en el campo de solicitud
Estructura del aviso: tema, entorno, composición, iluminación, estilo y detalles importantes
Prompt para adaptar
futuristic Tokyo skyline at sunset, cinematic lighting, ultra-realistic, glowing windows, atmospheric haze, wide-angle cityscape
ConsejoLas frases descriptivas en inglés son una opción confiable, pero la claridad es más importante que la longitud. Comience concisa y añadir sólo los detalles que afectan a la imagen.
02 · Elige un candidato y refínalo
Compara los cuatro candidatos y selecciona la imagen más cercana a tu objetivo. En el sitio web, abra la imagen para acceder a Vary, Remix, Edit y controles relacionados. En Discord, los botones V generan cuatro nuevas variaciones que mantienen la composición general y el estilo de la imagen seleccionada.
En el último flujo de trabajo Discord, U1–U4 separa principalmente la imagen seleccionada de la cuadrícula y revela más herramientas; no son lo mismo que los antiguos botones de ampliación con un solo clic. Utilice Vary (Subtle) para pequeños cambios, Vary (Strong) para una reinterpretación más amplia o vuelva a ejecutar el mensaje original cuando la dirección general sea incorrecta.
Mantenga el tema y la composición cuando la dirección ya sea correcta
Cambia una variable a la vez para que puedas juzgar qué mejoró el resultado
Utilice una nueva indicación o vuelva a tirar cuando ninguno de los cuatro candidatos se ajuste a la meta
ConsejoMidjourney se vuelve más fácil cuando se trata cada generación como una comparación controlada en lugar de tratar de hacer que el primer resultado sea perfecto.
03 · Edit, aumentar la resolución y exportar
Utilice la web Editor para cambiar regiones seleccionadas, eliminar objetos no deseados, reemplazar un fondo o ampliar el lienzo con Pan y Zoom Out. El Midjourney actual de Editor puede combinar Remix, inpainting, panning y outpainting. Revise la imagen editada nuevamente antes de la exportación final porque las áreas regeneradas pueden introducir nuevos detalles.
Con V8.1, una imagen cuadrada SD es típicamente de 1024 × 1024 píxeles, mientras que HD produce una imagen nativa de 2048 × 2048. La documentación actual de Midjourney estima aproximadamente 0.8 minutos de GPU para un trabajo de SD de cuatro imágenes y aproximadamente 1.3 minutos para HD. Edit La ampliación o ampliación de una imagen HD puede devolverla a SD, por lo que puede volver a mejorarla después de la edición cuando necesite un archivo 2K final.
Explora rápidamente en SD mientras decides sobre el tema y la composición
Termina las ediciones antes de gastar tiempo adicional GPU en la resolución final
Utilice HD o una opción de lujo para carteles, impresión y otras salidas de alta resolución
Inspeccione las caras, las manos, el texto, los patrones repetidos y los bordes de la imagen antes de descargar
ConsejoEl flujo de trabajo eficiente es de dos etapas: primero explore varias opciones SD, luego cambie a HD solo para el candidato final. Los costes y las etiquetas de interfaz de GPU pueden cambiar a medida que se actualice Midjourney.
Tutorial completado
Crea un proceso repetible antes de buscar la perfección.
Aplica la estructura a tu tema, genera, observa y cambia una sola variable. Así empieza un método propio.
Obras destacadas oficiales de Midjourney: análisis visual
Cinco obras explicadas a través de composición, textura impresa, contraste cromático, estilo localizado y caricatura, con prompts reutilizables.
Ruta recomendadaFundamentos → Prompts → Marca
Qué aprenderás
Al terminar podrás
Leer una imagen de IA mediante historia visual
Detectar las frases del prompt que dominan el resultado
Convertir una referencia en un experimento repetible
01 · El caballero del té
El caballero del té
La cabeza de conejo y el cuerpo humano de sastrería retoman la tradición satírica del retrato antropomórfico. El sujeto fotográfico sobre oro, rosa neón y azul petróleo conserva una costura de fotomontaje deliberada.
Prompt para adaptar
a very old damaged art nouveau photo style 1900s of the portrait of an dandy man, anthropomorphic rabbit head, sharp human tailored body, with a hairy chest, wearing a sharp pinstripe three-piece suit, standing and holding a silver coffee cup with delicate steam rising, some business documents and papers scattered on the table, very old photograph. A few red roses. Strong abstract art deco background. Gold and Neon petrol blue and neon pink colours --ar 2:3
ConsejoVincula el tratamiento fotográfico al sujeto y describe el fondo como una capa de collage independiente.
02 · Puente de Rialto
Puente de Rialto
El color plano, los contornos gruesos, la composición vertical y la trama de semitono remiten a los carteles turísticos del siglo XX. El semitono convierte un degradado digital en tinta sobre papel.
Prompt para adaptar
A retro illustrated travel poster featuring the Rialto Bridge, with a gondola integrated into the scene. Clean mid-century style composition, bold flat colors, subtle print texture, balanced vertical layout, classic travel poster aesthetic. Clean title text reading "VENICE" placed beneath the illustration as a classic poster title --ar 2:3 --sref 3446709691 --raw
ConsejoCombina un monumento, un motivo de transporte, colores planos, contornos fuertes y una textura de impresión concreta.
03 · Desastre de helado
Desastre de helado
El verde menta, el rosa fresa y las nubes prometen dulzura; los ojos, el limo y los colmillos introducen peligro. Al dominar la paleta amable, el terror funciona como acento pop surrealista.
Prompt para adaptar
Pop Surrealist illustration: a mint-green vintage Volkswagen bus parked on a damp beach, ice cream monsters going to the beach. The vehicle’s body is entirely covered by a melting pink ice cream monster with numerous round eyeballs and sharp white fangs. A red paper umbrella sits mounted on the roof, and strawberry-hued slime drips down the doors. Fluffy white clouds drift beneath a clear blue sky, with a candy pastel color palette blending cuteness and eeriness, rendered with highly detailed oil painting texture. The van is more profile than three-quarters --ar 22:29
ConsejoMantén el pastel como base y usa dientes, ojos o limo con moderación.
04 · El gato de trama
El gato de trama
La chica y el papel floral usan color de celuloide, mientras solo el gato recibe puntos de screentone. Dos lógicas impresas producen una profundidad de collage.
Prompt para adaptar
1980s retro anime style illustration, a blonde short-haired girl with a red hair clip wearing a red jacket, holding a white cat with yellow patches, the cat rendered with visible halftone screentone dots, background of vintage red floral wallpaper with white and blue daisies, cel shading, bold clean lineart, slightly worried expression, nostalgic Showa anime color palette --ar 2:3 --stylize 50 --sref 3879374764
ConsejoAsocia la textura a un objeto nombrado en vez de dejarla en la descripción global.
05 · El rockero de arcilla
El rockero de arcilla
Las gafas, la nariz larga y el rostro estrecho se exageran para acelerar el reconocimiento. La arcilla mate y el aspecto de juguete suavizan la deformación.
Prompt para adaptar
Ilustración de caricatura comica de John Lennon con rasgos exagerados, cabeza y ojos sobredimensionados, apariencia hiperrealista similar a un juguete de vinilo. Arte de caricatura con características agrandadas y representación hiperrealista --ar 9:16 --stylize 50 --profile mppajsn --raw
ConsejoExagera dos o tres rasgos distintivos y usa arcilla o vinilo para ajustar el tono emocional.
Tutorial completado
Crea un proceso repetible antes de buscar la perfección.
Aplica la estructura a tu tema, genera, observa y cambia una sola variable. Así empieza un método propio.
Cree su primera imagen de IA: del mensaje al resultado
Utilice un flujo de trabajo simple para convertir la imagen en su cabeza en un mensaje claro, luego genere y refine su primer resultado.
Ruta recomendadaFundamentos → Prompts → Marca
Qué aprenderás
Al terminar podrás
Escriba un primer mensaje bien estructurado
Control de composición e iluminación.
Mejore los resultados mediante iteraciones de una sola variable
01 · Definir lo que debe hacer la imagen
No empiece apilando palabras clave de estilo. Primero defina el propósito, el tema y el estado de ánimo deseado de la imagen. Estas opciones determinan la composición y los detalles que necesitará más adelante.
Por ejemplo, la misma taza de café necesita materiales claros y espacio negativo en una imagen de comercio electrónico, mientras que un cartel de marca depende más de la atmósfera y de una idea visual memorable.
Propósito: avatar, portada, póster o imagen de producto
Asunto: la persona u objeto más importante del cuadro
Estado de ánimo: tranquilo, enérgico, misterioso o ligero.
02 · Utilice un mensaje de seis partes
Describe el tema, el entorno, la composición, la iluminación, el estilo visual y los detalles clave, en ese orden. Asigne a cada parte una tarea para que el modelo pueda identificar lo que importa.
Prompt para adaptar
a young traveler in a silver raincoat, standing on a futuristic Shanghai street after rain, medium shot from a low angle, purple and blue neon signs creating side and rim light, cinematic photography, wet pavement reflections, light mist, crisp detail
ConsejoMantenga la primera versión concisa. Demasiada información puede desviar la atención del tema.
03 · Verifica solo tres cosas en el primer resultado
No te quedes estancado todavía en pequeños defectos. Utilice estas tres preguntas para decidir si la dirección es correcta. Si no es así, revise el mensaje; si es así, continúe refinando.
¿El sujeto es inmediatamente reconocible y está posicionado para el uso previsto?
¿La luz y el color comunican el estado de ánimo objetivo?
¿La imagen tiene suficiente profundidad y espacio negativo?
04 · Cambiar una variable a la vez
Si cambia el sujeto, la cámara, el color y el estilo a la vez, no podrá saber qué mejoró o empeoró la imagen. Mantenga lo que funciona y reemplace solo una variable en cada ronda.
Un orden útil es primero el tema y la composición, luego la iluminación y el color, luego los materiales, la vestimenta y los detalles ambientales.
El sujeto se siente débil: retire objetos secundarios y aclare su posición o acción
La imagen se siente plana: especifique el tamaño de la toma, el ángulo de la cámara y las capas de primer plano y fondo
El estado de ánimo no es el adecuado: defina el color principal, la dirección de la luz y si la luz es suave o dura
05 · Ejecute una verificación final antes de exportar
Elija el resultado más cercano a su objetivo y amplíelo. Antes del uso comercial, inspeccione manualmente las caras, las manos, el texto, las marcas y la estructura de los objetos pequeños.
¿La relación de aspecto y la resolución se ajustan al canal de publicación?
¿Los bordes del sujeto, los rasgos faciales y las texturas repetidas parecen naturales?
¿Guardó el mensaje final y la versión para poder reproducir el resultado?
Tutorial completado
Crea un proceso repetible antes de buscar la perfección.
Aplica la estructura a tu tema, genera, observa y cambia una sola variable. Así empieza un método propio.
Reemplace adjetivos vagos con instrucciones visuales prácticas para el sujeto, la cámara, la iluminación y los materiales.
Ruta recomendadaFundamentos → Prompts → Marca
Qué aprenderás
Al terminar podrás
Convierte ideas abstractas en detalles visibles
Utilice la composición y el lenguaje de la cámara con confianza
Eliminar instrucciones que entren en conflicto entre sí
01 · Traducir sentimientos en detalles visibles
Palabras como “premium”, “de ensueño” y “texturizado” son difíciles de ejecutar directamente. Divida la sensación en color, material, luz y relaciones espaciales para obtener resultados más consistentes.
Prompt para adaptar
deep indigo background, translucent frosted-glass vase, soft side light casting a long narrow shadow, generous negative space, low-saturation cool palette
ConsejoEsto le da al modelo información más visible que “un jarrón de ensueño de primera calidad”.
02 · Dar al sujeto identidad, estado y acción
Escribir sólo “una niña” produce una gama extremadamente amplia de resultados. Añade una señal de edad, ropa, acción y mirada, pero evita asignar demasiadas identidades en competencia a la vez.
Identidad: botánico, bailarín o arquitecto.
Estado: recién salido de la lluvia o clasificando especímenes
Acción: mirar hacia atrás, agacharse o sostener un objeto con ambas manos
03 · Usa el tamaño de la toma y el ángulo de la cámara para controlar la historia
El tamaño de la toma controla qué tan cerca se siente el espectador del sujeto; El ángulo de la cámara cambia la presencia psicológica del sujeto. Elija un tratamiento de cámara principal.
Primer plano: enfatiza la expresión, el material y los detalles.
Plano medio: equilibra acción y entorno
Plano amplio: enfatiza la escala del espacio
El nivel de los ojos se siente natural, un ángulo bajo se siente poderoso y un ángulo alto se siente observacional
04 · Definir la dirección, suavidad y color de la luz.
En lugar de escribir sólo “iluminación cinematográfica”, explica de dónde viene la luz, si las sombras son suaves o nítidas y qué colores aparecen en el entorno.
Prompt para adaptar
soft early-morning natural light from a window on the left, warm-white highlights, cool-gray shadows, extremely light mist in the air
05 · Ponga la información importante primero y elimine los conflictos
Liderar con el tema y la escena central. Compruebe si el mensaje combina direcciones incompatibles, como fotorrealismo con ilustración plana o sol intenso del mediodía con luz suave y nublada.
Mantenga una dirección principal para cada tipo de información.
Elimine las palabras de moda que no respaldan el objetivo de la imagen.
Separe los módulos con comas para que sean fáciles de reemplazar
06 · Construye tus propias comparaciones controladas
Mantenga fijos el sujeto y la escena, luego reemplace solo la cámara, la iluminación o el material. Guarde cada resultado con su mensaje. Después de varias rondas, tendrás un vocabulario más útil que una lista genérica de palabras clave.
El grupo A compara solo los tamaños de disparo
El grupo B compara solo los colores dominantes
Grupo C compara solo direcciones de iluminación
Etiqueta frases reutilizables de resultados exitosos
Tutorial completado
Crea un proceso repetible antes de buscar la perfección.
Aplica la estructura a tu tema, genera, observa y cambia una sola variable. Así empieza un método propio.
Ruta recomendadaFundamentos → Prompts → Marca
